Charly Garcias

Charly Garcia

Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951. Es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raul Porchetto, titulado "Cristo Rock". Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto "Nito" Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo. Al estilo folk norteamericano, muy de moda en aquella época, grabaron tres discos: "Vida(1972), "Confesiones de Invierno"(1973) y "Pequeñas anedocta sobre las intituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum doble, "Adios Sui Generis". En 1976 graba un disco con "PorSuiGieco", junto a los líderes del rock acústico: Raul Porchetto,Leon Gieco, Nito Mestre y Maria Rosa Yiorio. La Maquina de Hacer Pajaros es el nombre de su siguiente banda, un proyecto novedoso que orilla el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Maquina de Hacer Pajaros"(1976) y Peliculas (1977). Entre 1978 y 1982, García lidera Seru Giran, una de las bandas claves en el Rock Nacional. Con esta agrupación editó cinco discos: "Seru Giran"(1978),"La Grasa de las Capitales"(1979),"Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No Llores Por Mi Argentina"(1982). En ese mismo año comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubid Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No Bombardeen Buenos Aires", "Incosciente Colectivo" o "Yo No Quiero Volverme Tan Loco". Para este trabajo, la banda estaba formada por Willy Iturri en batería,Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andres Calamaro en teclados. Este material fue presentado en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982. En la apertura del show, Charly llegó al escenario a borde de un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires". En su siguiente trabajo como solista ("Clics Modernos", 1983), se inclinó más por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar en, por ejemplo, "Los Dinosaurios". Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en los teclados: Fito Paez. Este disco no fue bien entendido por el público, pues incluía - por primera vez en Argentina - temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional. La trilogía esencial de García se completa con "Piano Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendos Hoteles" y en "Raros peinados Nuevos" a sus máximos logros. En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, "Grandes Exitos"). Quedó trunco un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema "Rezo Por Vos" (incluído en dicho disco). Ese mismo año fue protagonista del Festival Rock & Pop, organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada, entre otros, que se llevó a cabo a principios de noviembre en Velez. Junto a Pedro Aznar - y no sin levantar cierta nostalgia - grabó "Tango" (1986). Este material fue presentado en la discoteca Paladium el 26 de marzo. Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más. Paralelamente, renovó su banda, entonces integrada por Richard Colemand (guitarra), Fernando Samalea (batería), la vuelta de Calamaro y Melingo. Esta agrupación se denominaba "Las Ligas". En 1987 llegó Parte de la Religion", considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros. El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de Amnesty International, que deambuló por más de 50 ciudades de todo el mundo, clamando por los Derechos Humanos. Ese día, más de 80.000 personas asistieron a la cancha de River para aplaudir a grandes músicos internacionales, como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen, acompañados por los negros Tracy Chapman y Youssou N'Dour. Como representantes locales, Leon Gieco cantó su eterna "Solo le Pido a Dios"y "Hombres de Hierros", y Charly arremetió con "Demoliendo Hoteles", "Nos Siguen Pegando abajo" y "La Ruta del Temple". Tras componer en 1988 la banda de sonido de la película "Lo Que Vendra", de Gustavo Mosquera (en la cual también interpretó a un enfermero), trabajó en su siguiente álbum solista, "Como Conseguir Chicas" (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado. Para poder lanzar su siguiente disco "Filozofia Barata y Zapatos de Gomas" (1990), García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales. "Mi Buenos Aires Rock" fue el nombre del festival organizado por la Municipalidad que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio, para presenciar a García, Spinetta, Fabiana Cantilo y La Portuaria. Si bien estaba pautado que cada artista tocara media hora, García actuó por más de dos horas y terminó con su versión del Himno Nacional en un escenario iluminado con luces celestes y blancas. Ese disco mostró claramente la influencia de Prince en el estilo de García, influencia que se vería más notoriamente en "Tango 4", un disco compuesto e interpretado a dúo con Pedro Aznar. La idea era grabar un álbum con Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría "Tango 3". El puntapié inicial fue "No te mueras en mi casa", y continuó con Vmpiro, de Tango 4. Sin embargo, por causas que siempre evadieron comentar, el proyecto quedó en la nada. El 22 de diciembre de 1991, como hacía casi nueve años, García reunió a 26.000 personas en Ferro para el recital Despedida del Año. En esa oportunidad, ingresó al escenario dentro de una ambulancia: era la forma que había elegido para burlarse de su internación en una clínica, a mediados de ese año. Las versiones periodísticas indicaban que Charly había ingresado con una fuerte sobredosis, hecho que quedaría confirmado con una publicitada relación amistosa con el Pastor Carlos Novelli (director del Programa de rehabilitación Andrés), que terminó en escándalo de acusaciones recíprocas. La banda de músicos para ese segundo Ferro fue la misma que lo estuvo acompañando desde hacía un tiempo, ahora bautizada "Los Enfermeros". Entre los invitados, estuvieron Mercedes Sosa, Fito Paez y el dúo de rappersIllya Kuryaki & The Valderramas. En 1992, García representó al rock argentino en Les Alumées, una muestra de la cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia. Viajaron tangueros, obras de teatro, pintores y rockeros: Charly convocó a 6.000 personas y fue recibido por el Alcalde de la ciudad. En ese mismo año se dio lo que muchos esperaban: el reencuentro con Lebon, Aznar y Moro para revivir a Seru Giran. Con una placa en estudios ("Serú '92"), recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados, durante los cuales se registró otro álbum doble, el reencuentro no dio para mucho más. 1993 fue un año de silencio discográfico, pero de mucha presencia en los medios. El veraneo en Punta del Este dejó varias páginas impresas sobre escándalos que siempre lo tuvieron como protagonista. Le siguieron varias internaciones en clínicas de desintoxicación. «¿No te da miedo vivir así?», le preguntaron. «No, me gusta. Es parte de la religión. Los que tienen miedo se van antes. Lo que pasa es lo de siempre: si me tiño el pelo o si me interno, soy tapa de todos los diarios. Si me dieran la mitad de ese espacio cada vez que saco un disco, vendería millones», contestó (Clarín, 16/02/93). Hacia octubre comenzó la gira que terminaría nuevamente en Ferro, a fines de diciembre. La banda soporte, "Los indeseables", sufrió la deserción de Carlos García López y de Hilda Lizarazu, ambos abocados a sus proyectos individuales (la Garcia Lopez Band yMan Ray, respectivamente). García convocó a Maria Gabriela Espumer (ex-Viudas e Hijas), para cumplir ambas funciones, guitarra y coros. En julio de 1994 se lanza su muy publicitada ópera-rock "La Hija de la Lagrimas". Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. "La sal no sala" (junto a Juanse) y "Fax U" son los hits que sobresalen. En septiembre, "La Hija..." se presenta en diez funciones colmadas del Gran Rex. En febrero del '95 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en el estadio Mundialista de Mar del Plata, junto a Paralamas, Antonio Birabent y Fabiana Cantilo. Repasó algunos de sus éxitos y adelantó material de su nuevo disco "Estaba en Llamas cuando me Acoste" (1995), al frente de la banda ahora bautizada "Casandra Lange". Todos los temas fueron grabados en vivo, durante la gira por los balnearios de la costa. La placa tiene solamente dos canciones propias: "15 forever", que había quedado afuera de Tango 4, y "Te recuerdo invierno", una melodía que García compuso antes de Sui Generis. Por otra parte, incluye once covers, entre ellos: "There's a Place" y "Ticket to Ride", de Los Beatles; "Positevely 4th Street" (Bob Dylan) y "Simpathy for the Devil", de los Rolling Stones. "Sweet Dreams", de Eurythmics, es el único tema que no respeta la época: «Lo que pasa es que conocí a Annie Lennox en Nueva York cuando estaba por grabarlo y me lo cantó a capella. No podía dejarlo afuera», se justificó Charly. Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged"  de la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año. El material fue tocado en vivo en el teatro Gran Rex, a fines del '95. En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego". Ese mismo año volvió a la polémica, al organizar un recital privado para el presidente Carlos Menem. Ese show quedó registrado en Charly & Charly un disco de edición limitada que no salió a la venta. Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus creaciones. Influencia (2002) tuvo en Tu Vicio el corte difusión, pero el resto del material es bastante más interesante que esa melodía pegadiza pero superflua. A fines del 2006 comenzaron a circular por internet "adelantos" de Kill Gill, el nuevo disco de Charly. La compañía discográfica se negó a publicar oficialmente el material al asegurar que"ya fue descargado por todo el mundo". El propio García denunció que fue traicionado e incluso sugiere que se trató de "una maldad" de su propio hijo, Migue. En 2008 fue detenido en Mendoza, luego de causar destrozos en un hotel. Fue internado en un hospital, donde se le diagnosticó en primera instancia neumonía. Luego, mediante la intervención judicial y el consentimiento de sus familiares, quedó internado en un instituto neuropsiquiátrico para iniciar un tratamiento por excitación psicomotriz. Se recluyó un tiempo en la quinta de Palito Ortega (con quien había grabado Kill Gill) y volvió a ser internado en otra institución psiquiátrica, en Capital. En agosto de 2009 se anunció su regreso, con un tema nuevo (supuestamente compuesto durante su internación, aunque se encontraron versiones en vivos importantes) y una gira que culminaría en Velez, el dia de su cumpleaños. Ese show, bajo una torrencial lluvia, fue registrado en alta definición con 18 cámaras y editado en DVD, con el título El Concierto Subacuatico. Con cuatro años de demora, finalmente en diciembre de 2010 anunciaron la edición de "Kill Gill", con 11 temas y un DVD con animaciones de las pinturas hechas a mano por Charly durante el proceso de composición del álbum. Presentada como su obra cumbre, "60x60" es un boxset que recopila una trilogía de shows en el Teatro Gran Rex ofrecidos a fines de 2011. Incluye tres DVDs, tres CDs, un libro de fotos y una lámina numerada. Su banda, rebautizada The Prostitution, estaba integrada por Christine Brebes, Julián Gándara, Carlos García López, Carlos González, Kiuge Hayashida, Rosario Ortega, Fernando Samalea, Toño Silva, Alejandro Terán y Fabián Von Quintiero LaBanda RockPop

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The Unknown Soldier 

(El Soldado Desconocido, en español) es una canción del grupo estadounidense The Doors, que fue incluida en su álbum de 1968 Waiting for the Sun. Se dice que esta canción es la reacción de Jim Morrison ante la Guerra de Vietnam que el no vería terminada, ya que murió el 3 de julio de 1971, y la Guerra de vietnam terminó el 30 de Abril de 1975

Edit

Es destacable en el video de esta canción, la simulación de un fudilamiento a Jim Morrison como el que será fusilado, Robby Krieger como el fusilador, haciendo de su guitarra un fusil, Ray Manzarek como testigo, dejando de tocar el teclado y levantando su mano, y finalmente, John Desmore tocando la batería que se toca en todo fusilamiento.

http://youtu.be/Pu_hkCOAFns

L. A. WOMAN THE DOORS

L. A. Woman
 Es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado en abril 1971. Fue el último disco que grabó el cantante Jim Morrison, que murió tres meses después en París.

En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el número 362 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Es un álbum casi exclusivamente de blues, un estilo que en trabajos anteriores no había sido más que una influencia, aunque cada vez más marcada y ya predominante en el anterior "Morrison Hotel".

La grabación fue un tanto tensa. Las relaciones entre los miembros de la banda, en parte debido al carácter de Morrison, estaban un tanto deterioradas. El productor de todos sus discos, Paul A. Rothchild, se negó a participar en éste después de escucharlo. Finalmente, lo produjeron ellos mismos junto al ingeniero de sonido Bruce Botnick.

DIVIDIDOS

Catriel Ciavarella: batería
Diego Arnedo: bajo
Ricardo Mollo: guitarra y voz

Ex integrantes
Federico Gil Solá: batería
Gustavo Collado: batería
Jorge Araujo: batería

Con la muerte de Luca Prodan (diciembre de 1987), Sumo quedó sin su líder natural, por lo que la separación resultó inevitable. Divididos fue, junto a Las Pelotas, una de las bandas herederas que comenzó a funcionar, tras seis meses de inactividad de sus integrantes.

Para este proyecto, formado en 1988 en Hurlingham, Mollo y Arnedo llamaron a Gustavo Collado, ex Sobrecarga y se bautizaron primero como La División para optar luego por el nombre: Divididos. El debut se produjo en junio de 1988 en un pub de Flores (Buenos Aires), casi sin repercusión.

Casi todo el público de Divididos era el que arrastraba Sumo. Los pasajes más emocionantes de aquellos primeros shows eran cuando, Divididos rememoraba los viejas canciones como: “Divididos por la felicidad", "Mañana en el abasto" y "Mejor no hablar de ciertas cosas", casi incorporados al repertorio habitual.

Tras un año y medio de tocar en pubs lograron editar "40 dibujos ahí en el piso" (1989), que incluyó 11 temas propios, un cover de The Doors (“Light my fire”) y una adaptación de un poema de Thomas Elliot (“Los hombres huecos”).

En 1990 Federico Gil Solá reemplazó a Collado en la batería y el trío ganó más potencia en la base. Para fines de 1991 ya estaba en la calle el segundo trabajo discográfico, "Acariciando lo áspero", que acentuó el perfil de funk-rock esbozado en la primera placa.

Durante 1992, y a pulmón, se produjeron varias presentaciones en Obras Sanitarias donde pudieron promocionar sus álbumes, ya que la discográfica les negaba todo apoyo "por falta de presupuesto".

Para "La era de la boludez" (1993) lograron mezclar el material en Estados Unidos, con Gustavo Santaolalla como director artístico. Casi todos los temas ya habían sido presentados como inéditos en los shows de Obras, razón por la cual la repercusión del lanzamiento fue inmediata, a tal punto que catapultó al segundo disco posicionarse muy bien en ventas y obligó a una reedición del mismo.

Ya para entonces las versiones aggiornadas de canciones folklóricas se habían convertido en clásicos de la banda, como "El arriero". El 93’ confirmó a Divididos como el mejor del grupo hasta ese momento, al llenar un total de 13 estadios Obras, colocar "La era..." en el primer puesto de ventas y liderar las encuestas de los medios especializados.

En septiembre de 1994, Divididos se presentó ante 20 mil personas en el estadio de Vélez Sarsfield, cifra que se agigantó al remarcar que la discográfica les quitó una vez más el apoyo, ante la negativa del grupo para tocar como telonero Carlos Vives, un colombiano que intentaba desembarcar en nuestro país.

En febrero de 1995 se presentaron en la explanada del viejo canal ATC en un concierto gratuito que convocó a 40 mil personas. Durante todo ese año se dieron una serie de internas que hasta llegaron a poner en duda la continuidad del grupo.

Tras el alejamiento de Gil Solá se incorporó como baterista Jorge Araujo, que provenía del grupo de fusión Monos con Navajas. Estas idas y vueltas condujeron, al grupo, a una notable crisis de convocatoria, que llevaron a suspender la serie de Obras que venían realizando desde 1985.

En setiembre viajaron a Nueva York para grabar y mezclar el cuarto álbum: "Otro Le Travaladna" (leer el título de atrás para adelante da sentido), que incluyó títulos como el corte "Tomando mate en La Paz", "Volver ni a palos" y "Basta fuerte".

Las críticas recibieron el material en positivo. En octubre del 97’ participaron del show en homenaje a los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque 77’, Actitud María Marta, entre otros.

Luego de firmar contrato con la multinacional BMG, grabaron “Gol de mujer” (1998) en Los Ángeles, con clásicos como "Nene de antes" y "Sobrio a las piñas". El material fue presentado en el Parque Sarmiento y luego en el Estadio Obras Sanitarias.

En plena crisis argentina de 2000 “Narigón del siglo” fue grabado y mezclado íntegramente en los estudios “Abbey Road” de Londres, con producción de Afo Verde.

El disco tiene como subtítulo "Yo te dejo perfumado en la esquina para siempre". Editado el 15 de marzo del 2000, tuvo en "Par mil" a su primer corte difusión. Este material quedó marcado por la inclusión de nuevos sonidos, como arreglos de cuerdas y guitarras acústicas. Fue elegido el “Mejor Disco del Año” en varias publicaciones gráficas y virtuales.

En el mismo año, Divididos editó “Viveza criolla” (2000), una producción en vivo, lanzada por Polygram, su anterior sello discográfico. Previamente editaron “10” (1999), un álbum doble de recopilación de éxitos.

En enero del 2001, Divididos se presentó en Ushuaia, en el marco del ciclo "Argentina en vivo 2", ante 7 mil personas y con varias bandas locales. Ese mismo mes, también compartieron escenario con R.E.M y Beck, en la primera edición del festival "Bs. As. Hot Festival".

Entre shows y giras, la banda de Hurlingham lanzó otro disco de estudio con "Cajita musical" como primer single. “Vengo del placard de otro” (2002), estaba integrado por 14 temas compuestos por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. Bajo las directivas del ingeniero Alvaro Villagra, la banda integró distintos estilos y una variada gama de instrumentos y sonidos, hasta llegar al punto de trabajar con doce violines, cuatro chelos, fagot, corno y flautas.

Pero la potencia de Divididos en vivo (catalogada como “la aplanadora del rock) volvió a mostrarse en el disco “Vivo acá” (2003). Otro trabajo doble grabado en vivo aunque en formato electroacústico, con motivo de los festejos por los 15 años de la banda.

En abril del 2004, Jorge Araujo anunció su desvinculación de la banda. Su lugar, en la batería, fue ocupado por Catriel Ciavarella, quien había sido baterista de MAM, la banda de Omar Mollo (hermano de Ricardo).

Luego de muchas postergaciones, finalmente se anunció el lanzamiento del nuevo material para marzo de 2010, bajo el nombre "Amapola del '66". Pasaron ocho años y varios compilados (“Oro”, “Vianda de ayer”, etc.) para que un nuevo disco de Divididos viera la luz.

Acompañado por un DVD con imágenes documentales de la grabación en el estudio propio (La Calandria), incluyó doce temas propios y una chacarera de Mario Arnedo Gallo, padre Diego (bajo).

El 10 de Noviembre de 2011, la banda editó su primer DVD oficial. "Audio y agua", es un pack con 2 CDs, 2 DVDs y un libro con fotos e imágenes. El material fue extraído de los shows que ofreció Divididos en el Estadio Luna Park, los días 2 y 3 de Junio de 2010, con motivo de la presentación de su último álbum, "Amapola del 66".

A los 54 años Ricardo Mollo, padre de Martina Aldabel y María Azul, fue papa de Merlín Atahualpa junto a la actriz Natalia Oreiro. El nombre del bebé fue decisión de Mollo, ya que de esta manera las siglas del recién nacido MAM cumplieron con la tradición familiar, en referencia al grupo que Ricardo y su hermano Omar tuvieron durante tanto tiempo.

El 10 de Noviembre de 2011, la banda edita su primer Dvd oficial. Se trata de "Audio y agua", un pack con 2 Cd´s, 2 Dvd´s y un libro con fotos e imágenes. El material fue extraido de los shows que ofreció Divididos en el Estadio Luna Park, los días 2 y 3 de Junio de 2010, con motivo de la presentación de su último álbum, "Amapola del 66
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SEX PISTOL

Sex Pistols

musica punk rock

Después de los Sex Pistols nada volvería a ser como antes en el mundo de la música. Ellos fueron los que llevaron al punk rock en Gran Bretaña a su máxima expresión y el ruido llegó a todas partes donde hubiera rock.

Los Pistols refrescaban la escena musical anquilosada y cubierta de brillos y escenarios de miles de dólares.  Llegaban para poner en ritmo la protesta de una juventud que soportaba una gran crisis económica social en Inglaterra y se subían a un discurso de inteligencia, pesimismo, ironía y payasesca provocación.

Entre noviembre del 75 y diciembre del 77 los asistentes a los conciertos reconocían que lo que estaba pasando sobre el escenario y debajo del mismo era el final y comienzo de una nueva historia.

Por entonces Jonnhy Lydon era conocido como Johnny Rotten, quien despreocupado por cantar bien o mal, sabía que el micrófono tenia un poder mucho más grande que la afinación puritana, y era el poder del mensaje que identificaba a toda una generación.  Desde la realeza británica hasta las casas disqueras pasaban por su crítica filosa.  Quizás la canción el himno que mejor represento la virulenta existencia de la banda fue “Anarquía en el Reino Unido”.

Fue en 1975 cuando Rotten se reunió al guitarrista Steve Jones, al bajista Glen Matlock y al baterista Paul Cook en una tienda de ropa llamada “Le It Rock” que la historia comenzaba a gestarse. El comercio era de Malcom McLaren y Vivienne Westwood, quienes se convirtieron en los representantes de los Sex Pistols y serían ellos los que empujarían al grupo a usar la confrontación como arma para entrar en la escena de una Gran Bretaña donde día a día aumentaba la cola del paro.

Al principio su material eran covers de los 60 de grupos como los Small Faces. Pero luego empezaron a escribir su propio material.

Johnny Rotten aseguraba declaraciones explosivas a los periodistas del ambiente musical que ya se subían ilusionados a la revolución que traía consigo el punk rock. Rotten decía cosas como: “El gran público ignorante no sabe porqué estamos en la banda. Es porque estamos aburridos de toda esa vieja porquería. Como debería estarlo cualquier humano decente.”

Los Sex Pistols fueron contratados y despedidos rápidamente por EMI y A&M, dos de las mayores disqueras de la época, a pesar de lo cual se quedaron con parte del dinero que les adelantaron. De dichos contratos solamente se produjo “Anarchy”.

Finalmente terminaron en Virgin Records, desde donde sacaron una serie de sencillos tremendamente viscerales que aún hoy se los considera como parte de los más valiosos producidos en la historia del rock: “Anarchy in the U.K.,” “God Save the Queen,” “Pretty Vacant” y “Holidays in the Sun”.

A partir de ese momento los Sex Pistols garantizaban titulares escandalosos y controversiales en los diarios amarillistas de UK. Mientras la fama del grupo crecía sus presentaciones eran canceladas o censuradas. Y la publicidad negativa terminó dándoles más notoriedad haciendo crecer el mito y hasta generando historias falsas de las cosas que podían ocurrir en sus presentaciones. 

“Never Mind the Bollocks...Here's the Sex Pistols” salió a la venta en Gran Bretaña en octubre del 77 en donde llegó disparada al primer lugar.

El grupo viajo a USA para presentarse en una serie de 7 conciertos a lo largo del sur de los Estados Unidos. Su presencia causó todo tipo de reacciones hasta el final mismo del grupo luego de su presentación en San Francisco. “¿Alguna vez has sentido que te han traicionado?” Preguntó Rotten antes de despedirse del escenario.  Esra el final. Johnny Separado de Sex Pistols pasó a Public Image, Ltd. (P.I.L.) en donde volvió a usar su nombre original, John Lydon. 

Jones y Cook mientras tanto mantuvieron el nombre de Sex Pistols por unos cuantos sencillos más, incluyendo uno grabado en Brasil en el que cantaban junto a Ronnie Biggs, el famoso prófugo inglés que participó en el Gran Robo del Tren.

Por su parte Sid Vicious se instaló en Nueva York en donde intentó una carrera como solista. Produjo “My Way”, una versión punk e irónica de la canción clásica de Paul Anka, además del LP “Sid Sings”. Él junto a su novia (Nancy Spungeon) empezaron a tener muchas complicaciones con las drogas. Syd Vicious murió al poco tiempo de sobredosis y la misma heroína también había terminado con Nancy.

20 años después de su separación, los Sex Pistols originales, se reunieron para una gira titulada “Filthy Lucre Tour”.

En el 2006 el grupo fue admitido al Salón de la Fama del Rock and Roll, luego de 5 rechazos previos. Al respecto, según reporta la revista Rolling Stone, la banda dijo: “Junto a los Sex Pistols, el rock and roll y ese salón de la fama es una mancha de orines. La orina de su museo es vino. No vamos a ir. No somos sus monos. Si ustedes votaron por nosotros, esperamos que entiendan sus razones. Son jurados anónimos, pero siguen siendo gente de la industria musical. No vamos a ir. Ustedes no ponen atención. Fuera de la corriente de mierda está la verdad ‘Sex Pistols'

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TOTO

Toto
 Es una banda estadounidense de Blues, Rock, Pop, Jazz, Funk, pero sus tres estilos musicales principales son el rock, funk y pop, Toto tuvo un notable éxito comercial en la decada de 1980. Es muy conocido por la habilidad para combinar diferentes estilos musicales; como los ya mencionados. La banda ha realizado a la fecha 17 álbumes y ha vendido cerca de 30 millones de copias.

El grupo musical Toto se formó en Los Ángeles en el año 1977, integrado por David Paich, Steve Lukather, Bobby Kimball, los hermanos Steve y Jeff Porcaro, y David Hungate.

Los miembros de la banda se conocieron en el instituto y durante sesiones de grabación en los ‘70 para otras bandas como Steely Dan. David Paich y Jeff Porcaro apostaron por intentar salir adelante con una banda propia con canciones propias. Para ello contaron con el bajista David Hungate que en 1982 sería reemplazado por otro hermano de Jeff y Steve; Mike Porcaro al decidir que David Hungate se asentara como músico de sesión, Steve Lukather y Steve Porcaro. Faltaba el vocalista, posición que cubrió Bobby Kimball de manera definitiva. Jeff Porcaro quien ha sido considerado uno de los mejores y mas creativos bateristas de la historia fallecio de un infarto hace varios años mientras cortaba el cesped en su casa, ha sido substituido por otro de los mejores bateristas de la actualidad segun la revista Modern Drummer, el ingles Simon Phillips, ex de The Who. Y su tecladista desde hace muchos años es el maduro David Paich.

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