domingo, 16 de marzo de 2014

The Doors Love Me Two Times


 The Doors del álbum Strange Days

 °Lado B:Moonlight Drive
 °Formato:Single 45 rpm
 °Grabación:Mayo y Agosto de 1967  °Género(s): Rock, Rock psicodélico, Blues rock.
 °Duración: 3:17
 °Discográfica: Elektra Records
 °Autor: Robby Krieger
 °Productor: Paul Rothchild
 

" Love Me Two Times"

 Es una canción de la banda The Doors, escrita por el guitarrista Robby Krieger, segundo sencillo de su segundo álbum Strange Days, junto con el B-Side Moonlight Drive y en su álbum en vivo Alive, She Cried. Existe una versión en vivo fusionada con el poema de Jim Morrison, "Texas Radio & The Big Beat", que fue grabado para la Televisión Europea y fue incluido en el álbum In Concert, una de las mejores actuaciones de The Doors De acuerdo con los integrantes de la banda, esta canción es acerca de un soldado y su último día con su novia antes de ir a la guerra (de acuerdo a la fecha, probablemente Vietnam).

Igualmente esta canción ha sido versionada varias veces, destacando la versión de la banda Aerosmith para el álbum tributo a The Doors, Stoned Immaculate: The Music of The Doors, igualmente Aerosmith ha tocado el tema varias veces en vivo, como el MTV Unplugged.
 


 "Love Me Two Times"

 Love me two times,
baby Love me twice today
 Love me two times,
 girl I'm goin' away
 Love me two times,
 girl One for tomorrow
 One just for today
 Love me two times
 I'm goin' away
 Love me one time
 I could not speak

 Love me one time Yeah,
 my knees got weak But
 love me two times,
 girl Last me all through the week
 Love me two times I'm goin' away
 Love me two times I'm goin' away Oh,
 yes
 Love me one time I could not speak
 Love me one time, baby Yeah,
 my knees got weak But
love me two times,
girl Last me all through the week
 Love me two times I'm goin' away
 Love me two times,
 babe Love me twice today
 Love me two times,
 babe 'Cause I'm goin' away
 Love me two time,
girl One for tomorrow One just for today Love me two times I'm goin' away
 Love me two times I'm goin' away
 Love me two times I'm goin' away.

The Doors

jueves, 13 de marzo de 2014

DIDO

Dido Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong,(25 de diciembre de 1971, Londres), es el nombre completo de la cantante y compositora conocida profesionalmente como Dido.Dido saltó a la fama con su álbum debut, No Angel(1999), este vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo, ganando varios premios, que incluyen los MTV Europe Music Awards por Mejor Artista Nuevo, dos NRJ Awards por Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum, y dos BRIT Awards por Mejor Artista Británica y Mejor Álbum, convirtiéndose este álbum en el más vendido del 2001.

 Su siguiente trabajo Life For Rent (2003), continuó su éxito con singles como “White Flag” y “Life for Rent”, este llegó a vender más de 10 millones de copias y la vio recibir más galardones, entre ellos un Ivor Novellopor Cantautora del Año con White Flag, otros dosBRIT Awards y NJR Awards, así como también una nominación a los Grammy. Su tercer álbum de estudio Safe Trip Home (2008) tuvo una muy buena recepción por parte de la crítica así como con las ventas, siendo certificado con 9 discos de oro y alcanzando alrededor de 1 millón de copias vendidas en todo el mundo, aun así, este álbum se situó entre los más vendidos en Gran Bretaña, obtuvo una nominación a los Grammy y convirtió a Dido en la cantante Británica más vendida en Estados Unidos, en total Dido ha vendido más de 30 millones de discos y singles alrededor del mundo.Fue nominada al Óscar por su canción If I Rise junto a A. R. Rahman, fue situada en el puesto #98 de los 200 artistas de ranking, basado en el suceso de su música en la primera década del siglo XXI. Su nuevo álbum Girl Who Got Away se publicó el 4 de marzo de 2013.Biografía Dido nació en el St. Mary Abbots Hospital enKensington, Londres, el día de Navidad de 1971. Sin embargo lo celebra en forma oficial el 25 de junio, siguiendo el ejemplo del Oso Paddington.
 
Dido es de ascendencia francesa por vía materna e irlandesa por vía paterna. Su madre, Claire es una poetisa y su padre, William O'Malley Armstrong fue un editor y ex director gerente de la serie Sidgwick & Jackson, el cual falleció el año 2006. Dido tiene un hermano mayor llamado Rowland Constantine O'Malley Armstrong mejor conocido como Rollo, quien es productor discográfico y el cerebro detrás de la exitosa banda electrónica Faithless. A pesar de sus extraños nombres de nacimiento, el par es conocido desde la infancia por los nombres con los que ahora son famosos, Dido y Rollo. La Cantante ha dejado claro que "Dido" es su nombre real ahora y que no es un simple sobrenombre o seudónimo.


Su nombre está inspirado en la mitología romana, glosado por Virgilio en la Eneida como primera reina de Cartago. Desde niña, tuvo que hacer "frente" a la ambigüedad y la naturaleza inusual de su nombre, que condujo a su forma de ser introvertida, ella debía pretender que era un nombre común, explica:"Llamarse de una manera y haber sido bautizada de otra es muy confuso y molesto. Es una de las cosas más irritantes que mis padres me hayan hecho. Florian es un nombre germánico de varón. Eso es un acto de maldad (darle a tu hija un montón de nombres extraños y vergonzosos). Creo que es cruel que me llamaran Dido y esperar que lo tomara bien.Dido, Entrevista publicada enThe Observer en 2001"Dido fue educada en la Thornhill Primary, Dallington,City of London Girls y Westminster School. A los seis años ingresó en la Guildhall School of Music enLondres, Inglaterra. En el tiempo en el que Dido estuvo ahí aprendió a tocar el piano y el violín. Después de que Dido se graduase, dejó la música de lado y tomó los libros para entrar a estudiar leyes enBirkbeck, Universidad de Londres, mientras trabajaba en una agencia literaria. Dido no terminó su carrera universitaria, así que decidió dedicarse por completo a la música, aprendió a tocar guitarra y variados instrumentos más, lo cual quedó demostrado en la gira de Life For Rent en 2004. A pesar de todos los éxitos que ha tenido, la artista londinense siempre se ha mantenido alejada de la fama y ha rechazado el papel de celebridad que le correspondería a tenor de su talento y de los millones de copias que ha vendido con sus álbumes."Me gusta pasar desapercibida y que la gente no sepa demasiado sobre mí", explica antes de recordar, que nunca ha acudido a estreno alguno, pues prefiere ir al cine con sus amigos y poder "comer palomitas" sin que la gente la mire. Carrera Musical En 1995, Dido comenzó a grabar algunos demos, los cuales puso en una colección titulada Odds & Ends y los envió a la agencia Nettwerk. Esta Compañía firmó con ella, luego de ella llamase su atención por las colaboraciones realizadas con Faithless, ya que co-escribió y proporcionó su voz para algunas canciones como "Flowerstand Man" y "Hem of His Garment", también estuvo en el acto de danza británico encabezado por su hermano Rollo Armstrong.La colección fue lanzada por Nettwerk en un CD-R en 1995 y presentó una mezcla de producciones acabadas y versiones de demostración que más adelante fueron consideradas para el lanzamiento de su álbum debut, titulado No Angel, publicado en 2000. Odds & Ends, también llamó la atención deArista Records, quien firmó con ella en Estados Unidos, en un sorprendente trato con el sello discográfico de su hermano, la disquera Cheeky Records, la cual también co-firmó con Dido.Del álbum Odds & Ends, "Take My Hand" fue incluida en todas las ediciones del álbum No Angel como un bonustrack; "Sweet Eyed Baby" fue mezclado y re-titulado como "Don't Think Of Me", mientras que "Worthless" y "Me" fueron lanzados solamente en la edición Japonesa. Cheeky Records, junto con Dido fueron vendidas a la discográfica BMG en 1999. Esto retrasó el lanzamiento de No Angel en Gran Bretaña, pero esto le permitió concentrarse en la promoción del álbum en Estados Unidos, incluyendo un espacio para Sarah McLachlan en el tour Lilith Fair.No Angel No Angel es el álbum debut de la cantante Británica, lanzado el 16 de octubre de 2000 a nivel mundial[4](lanzado antes sólo en algunos países). Éste fue el álbum más vendido de 2001 en todo el mundo,[5]debutó en el número 1 de la tabla oficial de álbumes de Gran Bretaña, regresando a esta posición muchas veces a lo largo del año. Dio lugar a dos singles, que figuraron en los top 10, "Here With Me", su primer single y canción principal de la serie Americana,Roswell y luego "Thank You", que figura en la película Slidding Doors. Sólo luego de estos dos singles Dido se convirtió en una superestrella musical, apareciendo en la portada de la revistaVogue, en los titulares de la revista Radio 1's One Big Sunday y haciendo presentaciones para Top of the Pops y Pepsi Chart Show. Luego vinieron "Hunter" y "All You Want", su último single, que en un princio sería "Don't Think Of Me".Este álbum fue certificado con disco de platino en 35 países y de oro en más de 22 países, la cifra de venta es cercana a los 14 millones de copias en todo el mundo, llegando a ser el segundo más vendido en lo que va del siglo XXI en Gran Bretaña. En este mismo país, se mantuvo durante 35 semanas en el top 10, También le valió varios premios y nominaciones en distintas categorías, como a los 6 US MTV Awards. Junto con esto Dido realizaba un tour mundial promocionando el disco en el que las entradas se agotaron totalmente, al finalizar este, Dido anunció que se tomaría un año y que comenzaría a escribir y grabar para un nuevo disco. Life For Rent y Live 8 El segundo álbum de Dido, Life for Rent fue lanzado el 29 de septiembre de 2003 a nivel mundial; éste llegó a ser el primer álbum vendido más rápidamente en la historia musical de Gran Bretaña, debutando en número uno en 26 países, entre ellos Gran Bretaña, Irlanda, Francia, Dinamarca, Suiza, Sudáfrica, Australia, Grecia, México, Hong Kong, Malasia, Tailandia, Estados Unidos, Italia, Nueva Zelanda, Países Bajos, Alemania, Austria y muchos más. El primer single fue "White Flag", tema escrito en honor a su ex novio, esta canción fue usada en programas como Buffy la Caza Vampiros, Angel yBones. El Álbum vendió 152,000 copias sólo el día de su lanzamiento, y vendió 400,000 copias la primera semana, así fue como llegó a vender más de 12 millones a nivel mundial. El Segundo Single fue "Life for Rent", que habla sobre la vida de Dido, luego, el tercer single titulado "Don't Leave Home", el cual habla sobre las drogas, como si las drogas le cantásen al adicto y el último single "Sand in My Shoes" el cual habla sobre los amores de verano.Life For Rent se mantuvo durante 100 semanas consecutivas (aproximadamente dos años) dentro del top 72 y top 40 de la radio los 40 principales.Luego del gran éxito de su gira mundial en 2004 y 2005, a Dido se le pidió estar en tres conciertos de Live 8 el 2 de julio de 2005 presentándose enLondres, luego en el Eden Project en Cornwall, antes de volar a París, presentando en solitario "White Flag" y en un dueto con Youssou N'Dour las canciones "Thank You" y "Seven Seconds"."Fue un torbellino" comenta. "Cuando regresé de gira a principios del 2005, me costó un poco de digerir lo que había pasado. Estaba tan poco preparada para eso. En un principio estaba haciendo este pequeño álbum underground para escucharlo de vez en cuando y de pronto, ocho años más tarde estaba bajando de este increíble tren de alta velocidad. Viví un tiempo fantástico, pero creo que necesitaba dar un paso atrás, reconectarme a mi vida normal y concentrarme al 100% en la música otra vez."—Dido, Entrevista Publicada En Página Oficial De Dido, Biografía Dido Live At Brixton Academy Luego Del Tour Mundial de Life For Rent, sale a la venta el CD+DVD titulado Live at the Brixton Academy, el cual presenta una mezcla de instrumentos y ritmos completamente distintos que le dan mucha fuerza al álbum, además Dido nos presenta su extraordiaria voz, añadiéndole más aún a este álbum una fuerza que sobrepasa en enormidad a las canciones grabadas en estudio, encontrándose entre las canciones más destacadas ¨See the Sun¨, ¨Isobel¨ y "See you when you're 40". Este fue grabado en 3 noches de sus conciertos enBrixton Academy en 2004, lanzado el 13 de julio de 2005 y se situó en el número 4 de los más vendidos en Gran Bretaña, siendo también uno de los más esperados. Safe Trip Home Dido comenzó a trabajar en su tercer álbum en octubre de 2005 en Los Ángeles, California. El álbum está producido por Jon Brion y ella misma. Algunos colaboradores incluyen a Brian Eno, Questlove, Mick Fleetwood, Rollo Armstrong y Matt Chamberlain. Las grabaciones del álbum fueron realizadas enLondon's Abbey Road y en la casa estudio de Jon Brion en Los Ángeles. Dido, en vez de correr para terminar el álbum, se sentía feliz de poder tomarse su tiempo.La página oficial de Dido fue transformada completamente y a medida que el tiempo pasaba se fue revelando, uno de los adelantos que hubo fue la canción "Look No Further" que pudo descargarse de manera gratuita hasta el 7 de septiembre de 2008, el 22 de agosto del mismo año, la página oficial de Dido confirmó que el álbum se llamaría Safe Trip Home y sólo dos días después, la página fue estrenada completamente, ésta está disponible en 18 idiomas y muestra todas las novedades de la cantante. El lanzamiento del disco fue pospuesto variadas veces sin una razón oficial del porqué. El 29 de agosto se reveló que el primer single del álbum sería "Don't Believe in Love", el 5 de septiembre se reveló la portada del álbum, mientras que "Don't Believe in Love" fue puesto en la página de Dido para ser escuchado el 8 de septiembre. El álbum llegó a ser número uno de descargas en iTunes en Italia; tiempo después fue lanzado el video del primer single disponible el 23 de octubre en la página web y puesto a disposición físico y digitalmente el 27 de octubre de 2008. Safe Trip Home y una edición deluxe del álbum salieron a la venta el día 17 de noviembre de 2008 en Gran Bretaña, y el 18 de noviembre de 2008 en Estados Unidos y el resto del mundo. Safe Trip Home no tuvo una promoción como sus otros dos álbumes anteriores, lo cual se notó en las posiciones en las listas de ventas.Girl Who Got Away Dido, terminó de grabar su cuarto álbum el 2 de noviembre del año 2012, tal y como lo relató en su cuenta oficial de Twitter, en el que también ha colaborado su hermano Rollo Armstrong. El 8 de noviembre muestra en su página oficial una fotografía en la que aparece escrito el nombre de su nuevo álbum: Girl Who Got AwayLas grabaciones se realizaron en Londres y California y tuvo colaboraciones de productores como: Rollo Armstrong y Sister Bliss ambos del grupo Faithless, Lester Méndez productor de Shakiray Nelly Furtado, A.R. Rahman, Rick Nowels (Lana del Rey, Colbie Caillat), Greg Kurstin (Marina & the Diamonds, Kesha, Rita Ora) y Jeff Bhasker (Beyoncé,Bruno Mars, Taylor Swift).Finalmente Girl Who Got Away fue lanzado el 4 de marzo del año 2013, siendo el tema "No Freedom" su primer sencillo, del cual ya se trabaja en el vídeo, según declaró Dido el 9 de diciembre en su web y twitter oficial.La lista fue publicada por Dido en su web oficial y en su cuenta de twitter el 10 de diciembre de 2012. Además, el disco cuenta con una edición de lujo con un total de 18 canciones, 7 más que la edición normal, con 3 remixes y 4 canciones extras LaBanda RockPop.

THE OUTFIELD

'The Outfield' es una banda de pop rock Inglesa. Inusualmente para una banda británica, disfrutó de un éxito comercial en los EE.UU., pero nunca disfrutó de un éxito similar en su país. Comenzaron sus grabaciones a mediados de 1980, y lanzaron su primer álbum, Play Deep, en 1985, a través de Columbia Records. El álbum alcanzó el número 9 en la lista Billboard 200 y luego llegó a triple platino en América. Su single " Your Love" alcanzó el número 6 en la Billboard Hot 100, así como el número 7 en el Rock Mainstream, y se convirtió en su canción insignia. Pasó a ser destacado en un número de compilados de los 80, y más de 1.000 covers y remixes de otros artistas han sido lanzados tanto físicamente como en línea. Los otros singles " Say It Isn't So" y "Everytime You Cry" también llegaron al top 20 en la tabla Mainstream Rock. La banda continuó grabando y haciendo giras en la década del 80 y luego a principios de 1990. Name=stacia/> el grupo comenzó a perder su popularidad en su tercer álbum, Voices of Babylon, en 1989. El baterista Alan Jackman abandonó el grupo y, ahora como dúo, grabaron Diamond Days en 1991. Después de la decepcionante respuesta a su álbum de 1992 Rockeye, lo que representó un cambio hacia el rock progresivo y el arena rock, el grupo se disolvió en los años 90. Reanudan la gira en 1998, y después lanzaron dos álbumes en vivo a través de su sitio web, incluyendo un nuevo álbum de estudio, Any Time Now, lanzado por los expedientes Sidewinder marzo 2006. En 2009, Alan Jackman anunció que iba a volver a The Outfield y la banda estaría grabando un nuevo álbum. El último álbum de la banda, Replay, fue lanzado el 28 de junio de 2011 y constituye un regreso a su tradicional sonido pop rock que ha producido dos éxitos N º 1 en las listas en la región " California Sun "y" A Long, Long Time Ago ". Archivo:02 The Outfield - Your Love.ogg The Outfield (Play Deep Album) - Your Love The Outfield se formó en la zona este de Londres bajo el nombre The Baseball Boys. El trío formado por el Bajista/Vocalista Tony G. Lewis, el cantante John Spinks y el baterista Alan Jackman tocaron alrededor de Londres y grabaron algunas maquetas iniciales, llamando la atención de Columbia/CBS Records quienes firmaron con la banda en 1984. The Outfield comenzó trabajando en su álbum de debut Play Deep que se publicó finalmente en 1985 siendo un éxito instantáneo. El álbum llegó a ser triple platino y alcanzó el No. 9 en las listas de éxitos en América, también llegó a ser un Top 10 con su Single "Your Love". Para promocionar su álbum la banda realizó una gira internacional, de teloneros para Journey y Starship. Discografía Play Deep (1985) #9 US Bangin' (1987) #18 US Voices of Babylon (1989) #53 US Diamond Days (1990) #90 US Rockeye (1992) Playing the Field (1992) [recopilación] Big Innings: The Best of The Outfield (1996) [recopilación] Super Hits (1998) [recopilación] It Ain't Over(1998) Extra Innings (1999) Live in Brazil (2001) The Outfield Live (2005) Any Time Now (2006) Replay (2011) http://youtu.be/u9zeW2mHTcQ

miércoles, 12 de marzo de 2014

EXTREME

Extreme es una banda de rock estadounidense que logró popularidad a finales de los 80's y principios de los 90's Algunas de las influencias de Extreme son Queen, Led Zeppelin y Van Halen (Gary Cherone se unió a Van Halen por un tiempo para luego retirarse). Extreme clasifica su música como "Funky metal". Extreme ha publicado cinco álbumes de estudio, dos EP (en Japón) y dos compilaciones desde su formación. La banda fue una de las más exitosas de los de principios de los años 1990, con venta de más de 10 millones de álbumes en todo el mundo. Extreme saltó a la fama en 1990 con el álbum Pornograffitti, que llegó a su punto máximo en el número 10 en la Billboard 200 y fue certificado oro en mayo de 1991 y 2x multi-platino en octubre de 1992.Este álbum también contó con la balada acústica hit single "More Than Words" (Más que palabras), que alcanzó el número 1 en Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. Extreme se formó en Malden, Massachusetts, en 1985. El vocalista Gary Cherone formaba parte de una banda con el baterista Paul Geary y el guitarrista Nuno Bettencourt se encontraba en una banda con el bajista Pat Badger. Después de un altercado entre los grupos por los camerinos asignados, Cherone, Geary, Bettencourt y Badger deciden formar una nueva banda. Bettencourt y Cherone comenzaron a componer juntos, haciendo numerosos espectáculos en el área de Boston. La banda poco a poco consiguió seguidores locales y fue nombrado "Outstanding Hard Rock / Heavy Metal Act" en el Boston Music Awards en 1986 y 1987. La banda había acumulado aproximadamente 55 canciones en el momento en que el director de la discográfica A&R, Bryan Huttenhower les contrató en 1988. La banda, editó su álbum debut, Extreme en 1989. El primer sencillo fue "Kid Ego", una canción que Cherone pudo más tarde admitir que le hizo encogerse. La última pista del álbum, "Play With Me", fue utilizado en la canción "mall chase" de Bill & Ted's Excellent Adventure. Las moderadas ventas del primer disco eran suficientes para apoyar una segunda versión. Michael Wagener, quien había trabajado anteriormente con Dokken y White Lion, produjo Extreme II: Pornograffiti en 1990. La maestría que Bettencourt mostró a la guitarra, fue una ambiciosa y compleja mezcla de funk, pop y sonidos Glam metal. El álbum giró en torno a un concepto suelto, siguiendo el camino del joven Francisco a través de un decadente, degradada y corrupta sociedad. "Decadence dance" y "Get the Funk Out" fueron puestos a la venta como sencillos. "Get the Funk Out" alcanzó el número 19 en el Reino Unido en junio de 1991. No entró en listas en los Estados Unidos, el álbum había caído en las listas cuando A&M envió el tercer single a una serie de emisoras de radio de Arizona. La balada acústica "More Than Words" entró en el Hot 100 el 23 de marzo de 1991, en el número 81. Más tarde se convirtió en un enorme éxito, llegando al Número 1 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. El siguiente tema, "Hole Hearted", otro tema acústico de dulce melodía-, también fue éxito, número 4 en las listas Billboard. La banda comenzó la grabación de su tercer álbum en 1992. Su aparición en el concierto homenaje a Freddie Mercury, en abril de 1992 interrumpió las sesiones de grabación, pero dio a la banda un considerable éxito y la posibilidad de tocar con otras exitosas formaciones de rock como Def Leppard, Guns N' Roses, Metallica... III Sides to Every Story, un complejo, ecléctico y ambicioso álbum, fue puesto a la venta el 22 de septiembre de 1992. Las ventas no fueron muy buenas, a pesar de registrar la buena recepción de la crítica. El video para el primer single, "Rest in Peace", fue inspirado en un corto del National Film Board de Canadá llamada Vecinos. La banda fue demandado, pero que rápidamente fue absuelta por los tribunales. Volviendo a hacer una nueva versión del videoclip. El álbum contenía temas notablemente cristianos, presumiblemente de Cherone, quien señaló en las entrevistas que se interesa en los predicadores evangélicos. Los siguientes sencillos fueron "Tragic Comic" cuyo videoclip era bastante cómico y "Stop the World". La compañía esperaba otra gran balada tipo "More than words", pero el grupo se negó a repetir dicha formula, e intento renovar el sonido, siendo uno de sus mejores álbumes pese a las ventas. Mangini- entra en juego (1994-1996) Antes de la aparición de la banda en el Donington Festival Monsters of Rock, el verano de 1994, Mike Mangini (ex Annihilator), sustituyó a Geary en la batería, que abandonó la formación. El posterior disco fue Waiting for the Punchline, publicado el 7 de febrero de 1995, que contenía los singles "Hip Today", "There Is No God" y "Cynical". Tuvo menos éxito que el disco anterior III Sides to Every Story, posiblemente por la puesta en escena del grunge, capitaneada por Nirvana. El estilo de este disco estaba bastante influenciado por este movimiento, lo que hizo que los fans del grupo se sintieran traicionados, dando la espalda al disco. Quizá la presión de la discográfica por conseguir un nuevo éxito, la falta de creatividad, propició la disolución en 1996, en términos amistosos. En 1996, Gary Cherone se unió a Van Halen, tras la marcha de Sammy Hagar, publicando el álbum Van Halen III, en 1998, abandonando el grupo en 1999 y más tarde formando Tribe of Judah, que publicó un álbum llamado Exit Elvis en 2002. En 2005, Gary publicó un EP con cuatro temas, titulado Need I Say More. Nuno Bettencourt llegó a sacar un álbum en solitario titulado Schizophonic en 1996. En 1998 formó un grupo llamado Mourning Widows sacando un álbum con ese mismo nombre ese año y un siguiente álbum, Furnished Souls for Rent en el año 2000. Tras la disolución de esa banda, participó en la banda sonora para la película Smart People, lanzó otro álbum en solitario, Population 1 en 2002, en el cual tocaba la gran parte de los instrumentos del disco. Formó otra banda, que decidió llamar con el nombre de Population 1 y sacaron el álbum Sessions from Room Four en 2004. Se cambió el nombre de la banda a Dramagods y creó el siguiente titulado Love en 2006. En el año 2000, la compañía pone a la venta un recopilatorio de Extreme con 13 temas, An Accidental Collocation of Atoms: The Best of Extreme, que recoge, lo mejor del grupo. En el 2002 sale otro recopilatorio con éxitos de la banda titulado 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Extreme, este con 10 temas. Reunión (2004-presente) Decidieron volverse a unir para una breve gira en 2004 tocando en su ciudad natal de Boston, en el aniversario de WAAF, así como en algunos conciertos en Japón y Azores. Después de un alto durante el año 2005, la banda regresó en 2006 con la formación clásica del Pornograffitti, hasta hacer una pequeña gira en Nueva Inglaterra. El 26 de noviembre de 2007, la banda anunció planes para una gira mundial durante el verano de 2008, con King's X, así como una fecha de lanzamiento y etiqueta para el nuevo álbum, Saudades de Rock, producido por Bettencourt. Kevin Figueiredo, que tocaba con Bettencourt en DramaGods, se hizo cargo de la batería. El miembro original baterista Paul Geary sigue involucrado con la banda aunque en un puesto de gestión. Los singles del álbum están disponibles en su MySpace, incluida "Star", el primer single muy al estilo de Queen. Con la consiguiente gira mundial. Miembros actuales Gary Cherone - voz líder (1985-1996, 2004, 2006, 2007-presente) Nuno Bettencourt - guitarra, armonía vocal, coros (1985-1996, 2004, 2006, 2007-presente) Pat Badger - bajo, coros (1986-1996, 2006, 2007-presente) Kevin Figueiredo - batería, percusión (2007-presente) Antiguos miembros Paul Geary - batería, percusión (1985-1994, 2004, 2006) Mike Mangini - batería, percusión (1994-1996) Paul Mangone - bajo, coros (1985-1986) Peter Hunt - guitarra rítmica, coros (1986) Hal Lebeaux - guitarra rítmica, coros (1985) Carl Restivo - bajo, coros (2004) Formaciones (1985) Gary Cherone - voz Nuno Bettencourt - guitarra, coros Hal Lebeaux - guitarra rítmica, coros Paul Mangone - bajo, coros Paul Geary - batería, percusión (1985-1986) Gary Cherone - voz líder Nuno Bettencourt - guitarra líder, coros Paul Mangone - bajo, coros Paul Geary - batería, percusión (1986) Gary Cherone - voz líder Nuno Bettencourt - guitarra líder, coros Peter Hunt - guitarra rítmica, coros Paul Mangone - bajo, coros Paul Geary - batería, percusión (1986) Gary Cherone - voz líder Nuno Bettencourt - guitarra, coros Paul Mangone - bajo, coros Paul Geary - batería, percusión (1986-1994) Gary Cherone - voz líder Nuno Bettencourt - guitarra, coros Pat Badger - bajo, coros Paul Geary - batería, percusión (1994-1996) Gary Cherone - voz líder Nuno Bettencourt - guitarra, coros Pat Badger - bajo, coros Michael Mangini - batería, percusión (1996-2004) (Extreme) (2004) Gary Cherone - voz líder Nuno Bettencourt - guitarra líder, coros Carl Restivo - bajo, coros Paul Geary - batería, percusión (2004-2006) (Descanso) (2006) Gary Cherone - voz líder Nuno Bettencourt - guitarra líder, coros Pat Badger - bajo, coros Paul Geary - batería, percusión (2006-2007) (Descanso) (2007-presente) Gary Cherone - voz líder Nuno Bettencourt - guitarra líder, coros Pat Badger - bajo, coros Kevin Figueiredo - batería, percusión Discografía Extreme (1989) Extreme II: Pornograffitti (1990) III Sides to Every Story (1992) Waiting for the Punchline (1995) Saudades de Rock (2008)

viernes, 7 de marzo de 2014

Los Violadores

Los Violadores, también conocidos simplemente como Violadores, fue una banda de punk rock argentina. Fue una de las primeras del género en su país, y es considerada como la primera que obtuvo repercusión masiva a nivel nacional y en Latinoamérica. Orígenes El grupo nace como derivación de Los Testículos, una banda germinal del género punk fundada por Pedro Braun (Hari-B), publicada en la revista Pelo a comienzos de 1979. Pedro acababa de volver de sus acostumbradas vacaciones europeas, donde visitaba a su familia de Polonia, y había pasado por Londres. Llegó con una gran variedad de discos de Punk, de grupos casi desconocidos para Argentina en esas épocas, tales como: Sex Pistols, The Clash, The Stranglers, The Jam, The Damned, Buzzcocks, Generation X, Ramones, etc. Para él, que luchaba por dominar la guitarra, el descubrimiento de este estilo musical fue toda una epifanía. Como respuesta a esa primera carta apareció Sergio Gramática y toda una cohorte de aspirantes a punk (Beto Mafioso, SS Genocida y otros). Pil Trafa y Stuka aparecerán algo más tarde. Robert Zelazek era otro hijo de polacos, igual que Pedro, y se conocían desde la infancia; a falta de parentesco se consideraban "primos polacos". Cuando arrancan Los Violadores, Robert se incorpora a Trixy y los Maniáticos, otra de las bandas surgidas en esos tiempos del "proto-punk". En esta época, Stuka frecuentaba el circuito del Café Einstein, tocando con Geniol con Coca, Sissi Hansen y Claudio Moure. Primera etapa Aunque comenzaron a tocar a principios de 1980 en pequeños reductos underground y bares, dando su primer recital en julio de 1981, recién en 1983 logran editar su primer disco de nombre homónimo, gracias a Michel Peyronel, baterista de Riff. Luego de este disco, los miembros de la banda deciden que no pueden seguir teniendo a un buen guitarrista en el bajo (Stuka), con lo cual luego llamarían a Robert "El Polaco" Zelazek, quedando así por unos meses como "quinteto". Posteriormente surgirían diferencias de ideas en la banda, que hacen que Hari B. se vaya de ella, quedando así otra vez como "cuarteto". En los primeros años de su carrera, la censura ejercida por la última dictadura cívico-militar les prohibió el nombre, por lo que se hacían llamar "Los Voladores". La banda denota claramente su postura anti-dictadura en su primer disco, grabado entre mayo y junio de 1982, durante la Guerra de Malvinas, y editado recién en 1983, incluyendo el famoso tema número 7 del lado B, llamado Represión. Su primer gran éxito fue Uno, dos, ultraviolento, del disco Y ahora que pasa, eh? de 1985, con palabras Nadsat extraídas del film La Naranja Mecánica. Con la salida del disco Fuera de sektor en 1986, el grupo se consagra en países como Chile y Perú. Este disco se caracteriza por un estilo diferente al de los anteriores, con presencia de teclados y un sonido parecido a bandas como The Cure. En 1987 sale Mercado Indio, retomando el sonido de sus primeros discos, y con un toque de hard rock, con canciones como: Bombas a Londes, Aburrido divertido, Violadores de la Ley y Mercado Indio. Luego de un concierto en el estadio Obras surgen problemas con el manager, Mundi Epifanio, con lo cual esos problemas terminan con la relación de la banda y el manager. Esto también ocasiona la salida del baterista, Sergio Gramatica, que decía que sin "Mundi" Violadores no tendría éxito. Luego de su salida, se incorpora a la banda Sergio Vall. En 1989 editan Y que Dios nos perdone, ya con Sergio Vall en la batería, cuyo tema Contra la pared estaba dedicado al juez federal Alberto Piotti, quien fue el encargado de encarcelarlos luego de una razzia ilegal realizada en el boliche Látex de San Miguel; en esa ocasión se había encontrado Cloruro de amonio (sustancia utilizada para el humo que se usa en el escenario), que fue señalada equivocadamente como cocaína, por lo que debieron pasar varios días a la sombra y soportar titulares de diarios y revistas que los acusaron sin fundamentos. Hiato y proyectos separados El día 18 de agosto de 1990, tocan en el Estadio Obras Sanitarias de la Capital Federal, con el motivo de grabarun disco en vivo. Este disco se tituló "En vivo y ruidoso", y en el mismo la banda interpreta, junto al tenor Carlos Darío Saidman, una versión implacable de la "Novena Sinfonía-Oda a la Alegría" de Ludwig van Beethoven. A partir de allí, las diferencias internas entre Pil, Stuka y El Polaco Zelazek, hicieron que la banda se fuera quebrando lentamente. Esto se lo puede notar en el disco Otro festival de la exageración de 1991, un disco que no obstante tiene muy buenas canciones, tales como Ruidos, En el circo y Petróleo y sangre, inspirada en los sucesos de la Guerra del Golfo La banda tuvo su primer quiebre y separación en el año 1992, por lo cual se despidieron con dos shows en el Estadio Obras Sanitarias los días 19 y 20 del mes de junio, con varios invitados, entre ellos el grupo inglés U.K. Subs, que en la primera fecha cerraron el show y al día siguiente fueron teloneros. Este hiato duraría tres años, por diferencias entre Stuka y Pil Trafa que ya eran insostenibles para el momento de la separación. Stuka armó Stukas en Vuelo, en cuyo primer disco, Stukas en vuelo (1992), contó con la colaboración de Alejandro Seoane y Sissi Hansen. A este álbum le siguió Interzona 66 (1994) y una producción independiente que se conoce como "el cassette negro", y contiene varios de los temas que más adelante formarían parte del repertorio de StukaPil. Por su parte, Pil trafa pasó a crear el grupo Pilsen junto al "Tucán" (guitarra), Biko (bajo) y Sergio Vall (batería). Esta formación grabó un solo disco titulado Bajo otra bandera(1993). En ese año el conjunto grabó dos canciones en los estudios Synth de Río de Janeiro en enero de 1993, junto a Ronald Biggs, el histórico "ladrón de trenes" que trabajó con los Sex Pistols. Hicieron otras canciones junto a Campino, de Die Toten Hosen, y Steve Jones de los Sex Pistols. Otros temas los grabaron en el boliche Halley Rock Club en el mismo año. Al año siguiente se reforma la conformación de Pilsen, quedando Pil trafa en la voz y cuatro chicos de Villa Urquiza, llamados "Vejez prematura". Con esta formación grabaron el segundo disco del grupo, Bestiario, que fue producido por Steve Jones. Reunión/Segunda etapa Los Violadores se reunieron el 15 y 16 de diciembre de 1995 en Cemento, con una formación compuesta por Pil Trafa (voz), Polaco Zelazek (bajo), Anel Paz (guitarra) y Adrián "Negro" Blanco (batería). Con esta formación editan un disco, Otra patada en los huevos, y luego se separan. En 1999 Stuka y Pil vuelven a encontrarse y forman el proyecto Stuk@PIl, que mezlcaba el punk con bases electrónicas e industriales, y editan el disco homónimo. En el 2001, regresan Los Violadores, integrada en esta ocasión por Pil (voz), Stuka (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (batería). Editaron Lo mejor de Los Violadores (2002), un disco de temas clásicos reversionados de los primeros tres discos. Pil Trafa explicó en una entrevista que decidieron realizar el disco de esa forma porque sentían que había un gran vacío en cuanto a los primeros tres discos, ya que resultan difíciles de conseguir en las bateas. Luego editaron el disco En Vivo y Ruidoso II, grabado en la mítica discoteca Cemento. Ya sin Stuka (reemplazado por "El Tucán" en el 2004, cuando las situaciones de conflicto entre los miembros se hicieron insostenibles), editan el EP Y Va Sangrando (2004) a través del sello independiente Label Record. El EP estaba compuesto por seis canciones. Luego lanzaron Bajo un sol feliz (2006), ahora a través de la multinacional EMI Music. Separación En Noviembre del 2009 salió a la venta su último disco de estudio, titulado Rey o reina. El mismo cuenta con 13 canciones, entre las que se destacan Bombas de gas, Fashion Revolución (homenaje a Ernesto Che Guevara) y Operación no me olvides, entre otras. En la canción Fashion revolution participa Gustavo Fabián "Chizzo" Nápoli, vocalista y guitarrista de La Renga. El disco contó con la producción artística de Martín Carrizo, ex baterista de A.N.I.M.A.L.. En mayo de 2011 fue anunciada oficialmente la separacion definitiva de la banda. El vocalista, Pil Trafa, decidió no trabajar más con la producción de los últimos años, sin el consentimiento de ninguno de los integrantes de la banda. Al poco tiempo tomó la decisión de sacar de la banda a todos sus compañeros de los últimos años. Seguido de esto, El Tucán, el Niño y Sergio Vall fundaron la banda Rey O Reina, que lleva el nombre del último disco de Los Violadores. IntegrantesEditar Primera formación (1978) "Los Testiculos" Sergio Gramática: Batería Beto Villaverde: Bajo Hari "B": Guitarra Segunda formación (1980) "Los Violadores" Debutan con Gamexxane en el bajo y en el segundo show, tocan solo Hari Y Sergio (!) Hari B: Guitarra Sergio Gramática: Batería, Voz Stuka: Bajo Tercera formación (1981) Pil Trafa: Voz Hari B: Guitarra Stuka: Bajo Sergio Gramática: Batería Cuarta formación (1983) Pil Trafa: Voz Stuka:Guitarra Robert "Polaco" Zelazek: Bajo Sergio Gramática: Batería Quinta formación (1989 - 1992) Pil Trafa: Voz Stuka: Guitarra (hasta enero de 1992) / Tucán: Guitarra (últimos meses antes de la separación) Robert "Polaco" Zelazek: Bajo Sergio Vall: Batería Sexta formación (1995-1996) Pil Trafa: Voz Robert "Polaco" Zelazek: Bajo Adrian Blanco: Batería Anel Paz: Guitarra Séptima formación (2000) Pil Trafa: Voz Stuka: Guitarra Sergio Vall: Batería Carlos "El Niño" Khayatte: Bajo Octava formación (2004-2011) Pil Trafa: Voz Tucán: Guitarra Sergio Vall: Batería Carlos "El Niño" Khayatte: Bajo DiscografíaEditar Los Violadores, 1983 Y ahora qué pasa, eh?, 1985 Uno, dos, ultravioladores (EP), 1986 Fuera de sektor, 1986 Mercado indio, 1987 Y que Dios nos perdone, 1989 En vivo y ruidoso (en vivo), 1990 Otro festival de la exageración, 1991 Otra patada en los huevos, 1996 En vivo y ruidoso II (en vivo), 2002 Y va... sangrando (EP), 2004 Bajo un sol feliz, 2006 Rey o reina, 2009 Compilados El álbum, 1988 Grandes éxitos, 1992 Violadores histórico - La verdadera historia, 1996 Obras cumbres, 2001 Lo mejor de Los Violadores, 2002

jueves, 6 de marzo de 2014

RATA BLANCA

Rata Blanca es una banda de heavy metal formada en la ciudad de Buenos Aires (Bajo Flores), Argentina, en 1986, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en español, aunque durante su carrera también han incorporado hard rock, power ballad, power metal, speed metal y metal neoclásico, combinando pesados riff con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. La banda se lanza al estrellato en la década del ´90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock iberoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, Magos, Espadas y Rosas, con más de 5 millones de copias,logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como una talentosa y excitante banda en vivo. Muchos de sus temas han logrando un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock metálico . Ostentan durante su trayectoria 6 discos de oro y 1 de platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz y extravagante figura de Adrián Barilari. Desde sus comienzos, la banda ha sufrido varios cambios entre sus integrantes, permaneciendo inactiva entre 1997 y 2000 . Su alineación actúal esta formada por Walter Giardino (guitarra), Adrián Barilari (voz), Fernando Scarcella (batería), Guillermo Sánchez (bajo) y Danilo Moschen (teclados). Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente rock and roll. Los inicios y el éxito del primer álbum (1986-1989) «Rata Blanca hizo de todo. Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata y ganó dinero haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Nos dijeron caretas desde el primer día que alcanzamos el éxito y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo .». Walter Giardino. En 1986, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires; los músicos que participaron junto a ellos fueron Rodolfo Cava en voz y Yulie Ruth de Alakran en bajo. Grabaron cuatro temas: "Chico Callejero", "Gente del Sur", "Rompe el Hechizo" y "La Bruja Blanca", tres de los cuales se incluyeron luego en el primer álbum. El resultado les gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en Argentina. Dado que Yulie Ruth era el bajista oficial de Alakrán, banda ya consolidada en la Argentina, el rompecabezas de Giardino quedó sin una pieza, la que fue inmediatamente sustituida por Guillermo Sánchez, por medio de un amigo de la banda, Sergio Berdichevsky, quien también se une como guitarra rítmica. Al poco tiempo el vocalista, Rodolfo Cava, abandona el proyecto debido a sus ambiciones personales, lo que obliga a buscar una nueva voz. Precisamente este puesto le es ofrecido a Saúl Blanch, un representante del rock duro de los '70, ex-Plus. Al principio la banda iba a tener un estilo mucho más duro contaba Walter Giardino, pero con la llegada del nuevo vocalista el sonido debió adaptarse a la voz del cantante. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro "Luz y Fuerza" en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. Hubo algunas personas que le recordaron el nombre de V8 a Giardino, pero la cuestión no se hizo mayor. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intenciones, que las ideas valían, pero la cosa distaba mucho de estar armada. En su momento las presentaciones se hacían a pulmón, no dejaban ganancias, y trataban de conseguir todo a pagar más tarde. El 2 de enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, introduciendo al nuevo vocalista Carlos Périgo, que venía de Horcas. Périgo fue despedido luego de un sólo show por sus exagerados alaridos, que por momentos hacían inaudibles las letras de las canciones, pero igualmente su aporte consolidó al grupo dejando el tema “Días Duros“, un clásico de Rata Blanca, llamado originalmente “Un Camino Nuevo“. La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al Heavy Metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC” decía Walter Giardino. Pronto e inevitablemente reciben una oferta de Polygram para grabar el que sería su primer disco, el cual, curiosamente, fue desarrollado en la misma sala donde un tiempo atrás hacían la demo que daba origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero surge un nuevo percance: Shito Molina, el nuevo vocalista, faltando una semana para terminar la producción, sufre una serie de complicaciones en su salud que lo dejan casi sin voz. Nuevamente sin cantante, Rata Blanca prueba a Lowi Novello (ex LZ2 y Vorax), quien permanece un par de ensayos. El tiempo de espera para grabar se acorta y él no está preparado para grabarlo, lo que provocó el llamado de emergencia a Saúl Blanch, quien ya conocía los temas y estaba familiarizado con los integrantes. En octubre de 1988 salió a la venta el primer álbum de Rata Blanca, homónimo, superando las expectativas y agotando sucesivas ediciones (20.000 copias en los primeros 7 meses). El tema de difusión, "El sueño de la gitana", prendió entre el público no metalero, mientras que "Chico Callejero" sería el himno de los primeros años de la banda. Gracias a Blanch, Rata Blanca pudo culminar la grabación en fecha, y gracias también a su compromiso, pudieron presentar el disco en una serie de recitales. Hacia el estrellato: Magos, Espadas y Rosas (1990) «Iniciada la década del 90, Rata Blanca encontró en su segundo disco un éxito desmesurado e inalcanzable. Creo que pocas personas realmente valoran el impresionante fenómeno que significó y significa Rata no sólo en nuestro país sino en todo territorio al que llevan la bandera argentina. Su humildad y arrolladora música demostraron que el rock argentino nada tiene que envidiarle al rock de habla inglesa.». Mario Pergollini. La formación que llevaría a la cúspide el fenómeno ratero En 1988 el tecladista Hugo Bistolfi se unió a la banda, mientras que Saúl Blanch se fue alejando. Sabiendo que el grupo buscaba desesperado un cantante, Marcelo Michell, amigo de la banda, les presenta a un amigo, Adrián Barilari, cantante en ese tiempo de “Días de Gloria”. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter Giardino y Hugo Bistolfi. Adrián no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda, los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca, ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llegó Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo, y el mas emblemático a través de los años. Bastó una gira por el sur del país y algunas presentaciones capitalinas para que Adrián Barilari se convirtiese en la voz emblemática que la nueva atracción del rock nacional tenía para ofrecer. Su figura menuda contrastaba simpáticamente en el escenario con la elevada talla de Walter, y pronto ambos encarnaron las figuras más reconocibles del fenómeno ratero. Así sería el otro disco, titulado Magos, Espadas y Rosas, el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. El corte de difusión, La Leyenda del Hada y el Mago, se convirtió en un clásico, siendo considerado uno de los mejores temas en la historia del rock nacional. Pero fue el tema Mujer Amante el que le abrió a la banda las fronteras y siendo hasta la actualidad el más conocido de Rata y uno de las mejores canciones de la historia del rock hispanoamericano. Luego de eso, la historia de Rata Blanca incluía sólo éxitos: teloneros de Ian Gillan, (Black Sabbath, Deep Purple), 120 shows en todo el país. La presentación del álbum se llevó a cabo en la gran gira Por el camino del Sol, una de las más grandes y de mayor convocatoria realizadas en la Argentina por una banda. Fue así como Magos, espadas y rosas fue presentado en el estadio Obras ante casi 7000 personas en su primera función, siendo igualados solamente por sus compatriotas de Soda Stereo. Durante 1990, la prensa especializada los señala como nuevo fenómeno del Rock, y muchas revistas les dedican las tapas. Como cierre del año la revista Metal realiza una encuesta entre sus lectores dando como resultado un abrumador éxito de Rata Blanca, ganando el primer lugar como la banda del año, Walter Giardino se lleva el titulo de mejor guitarrista, Magos Espadas y Rosas se consagra como mejor álbum, Gustavo Rowek es señalado como segundo baterista, y "La leyenda del Hada y el Mago" y "Mujer Amante" como 1º y 3º mejores temas, respectivamente. En septiembre participan en el Chateau Rock, realizado en el estadio Chateau Carreras de Córdoba, cerrando la gira del interior ante casi 10.000 cordobeses, preparándose para volver a los estudios a concluir lo que sería su tercer placa, Guerrero del Arco Iris. Guerrero del Arco Iris y El Libro Oculto (1991-1993) Tras el abrumador éxito cosechado por su segundo disco, la banda vuelve a los estudios para grabar su tercera placa. El siguiente álbum, Guerrero del arco iris (en homenaje al barco de Greenpeace), ya era doble platino antes de salir a la venta, y salió a través de PolyGram. El tema que da título a la placa se convirtió en un clásico infaltable hasta hoy día en los conciertos. Con su estilo soft-metal, alcanzan en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos. Guerrero del arco iris fue presentado el 28 de diciembre en el estadio de Vélez Sársfield, con Attaque 77 como soporte, ante 30.000 personas, algo que ninguna banda argentina logró antes o después, poniéndole fin a la gira Por el camino del Sol, para a su vez dar inicio a la Gira Guerrera. Durante el transcurso de 1992, se desató una polémica entre los metaleros, porque la convocatoria de Rata Blanca había trascendido largamente la capacidad de los lugares acostumbrados por las bandas metaleras, así que el grupo decidió tocar en escenarios no tradicionales que eran repudiados por los heavies. Según explica César Fuentes Rodríguez: "En la cresta de la ola surgió un polémico contrato para recorrer el recelado circuito de bailantas. Para entonces, el público de Rata era muy heterogéneo, y las críticas arreciaron principalmente desde el sector metalero, que de algún modo sintió que perdía de vista a sus ídolos." La situación minó la credibilidad del grupo entre los más pesados. Debieron pasar años para que la gran mayoría de los que se distanciaron reconociesen que su reacción había sido errónea. Luego de varios conciertos por las provincias argentinas, volvieron a Buenos Aires y finalizaron la gira, tocando tres noches en el Teatro Ópera con la Orquesta de Cámara Solistas Bach, llevando un total de casi 20.000 personas, y durante las cuales se hicieron las tomas para el disco En Vivo en Buenos Aires, que por cuestiones contractuales con Polygram no se pudieron ofrecer al público sino hasta años posteriores. Sea que el mercado local les quedaba chico o que el extranjero estaba por descubrirse, durante 1993 realizan la gira Tiempo de Arco Iris, haciendo su primera gira internacional por Latinoamérica, España, Portugal y Alemania. Esta es la gira mas grande que haya realizado una banda latinoamericana por Europa, quedando registrada en el DVD Gira por Europa. Se trata de una estética, y a su vez una distinción especial, que ha dignificado a Rata Blanca en la historia del rock nacional. Durante este tiempo, aprovecharon para grabar en España el EP El Libro Oculto. El disco fue mucho más duro y menos melódico que los anteriores y los medios de comunicación criticaron a la banda. Para esta época el bache de popularidad en Argentina se hizo sentir en su presentación del disco en Obras el 19 de noviembre de 1993 ante escaso público, lo que produjo que Giardino les dijera a los presentes: "Ustedes son el verdadero público de Rata". Con este disco comienza la decadencia de la relación entre Adrián y Walter, debido a que este último pretendía llevar a la banda a un estilo más pesado, mientras que el cantante estaba en desacuerdo con lo propuesto. La partida de Barilari y el fin de una era (1994-1997) «Sin Adrián la banda ya no era lo mismo. El sonido comenzó tal vez sin darnos cuenta a endurecerse y nos fuimos enfocando hacia el extranjero. Poco a poco el público argentino fue pensando que Rata había desaparecido. De alguna manera presentíamos que era el principio del fin.». Guillermo Sánchez. Durante la gira por Europa, Adrián Barilari comunica a Giardino su decisión de dejar la banda por motivos personales, ya que había surgido un problema en su familia, a lo cual el resto de la banda le responde que deje la gira por la mitad y viaje a Buenos Aires. No obstante, Adrián continúa con el disco y la gira hasta finalizar con ambos. Una vez en Buenos Aires, Hugo Bistolfi se aleja de la banda y es reemplazado por Javier Retamozo. Con esta formación y durante un concierto en Obras, Adrián Barilari se despide de Rata Blanca y forma Alianza junto a Hugo Bistolfi, con el cual llegarían a editar tres discos. Sin Barilari la banda no volvió a ser la misma y perdió popularidad. Con la partida del emblemático cantante, queda vacante, una vez mas, el puesto de vocalista, que finalmente es ocupado por Mario Ian, ex-Alakrán, quien dio continuación a la banda contribuyendo no sólo con las voces sino también con las letras de varias canciones. En 1994, el grupo se anima de nuevo e interrumpe con su quinto disco. El sonido que obtuvieron en el disco Entre el cielo y el infierno muestra la incursión hacia un marcado endurecimiento en su sonido, y que por su condición, tuvo una muy buena aceptación dentro del publico metalero. Aquí destacan canciones como "Bajo Control" y "Jerusalem". Al contrario del decaimiento a nivel nacional, Rata Blanca logró refutar su nombre entre los mas privilegiados, logrando su mejor etapa de proyección internacional, haciendo dos grandes giras por México, Estados Unidos y España. En el mes de septiembre de 1995, son invitados a tocar en el Mosters of Rock de San Pablo, Brasil, compartiendo cartel con artistas como Ozzy Osbourne, Therapy?, Alice Cooper, Megadeth, entre otros, y tocando ante mas de 100.000 personas. Pero increíblemente, mientras todo esto sucedía , para los medios de comunicación locales Rata Blanca había dejado de existir, y ya ningún diario, ni revista, ni radio hablaba de la banda que había traspasado las fronteras y estaba triunfando en tierras ajenas. No obstante, 1996 significaría el principio del declive, mediante sucesos decisivos que frenarían el período de esplendor. Durante este año se presentaron en el homenaje a Sumo en el estadio Obras. Finalmente es editado el disco En Vivo en Buenos Aires, un disco con 7 canciones y 3 temas instrumentales grabados en 1992 al cierre de la Gira Guerrera, y así concluye el contrato de la banda con Polygram, a pesar de que la idea inicial era que este fuera un disco doble en vivo con todos los temas del primer disco cantados por Adrian Barilari. En 1997, Rata Blanca sufre otro cambio de cantante. En medio de un casting del que participaron más de 100 postulantes, Gabriel Marian, de por entonces 23 años, fue recomendado a la banda. Giardino lo invita a cantar, y después de probarlo con una canción es elegido como nuevo cantante de Rata Blanca. Con esta formación editan su séptimo disco, titulado Rata Blanca VII, pero la intención de recuperar el terreno perdido se vio frustrada por la poca publicidad y aceptación que tuvo esta placa. Poseía muchas influencias del heavy metal moderno, lo cual representaba, junto con el disco anterior, un claro despegue de las raíces tradicionales de la banda. También recibieron críticas ya que coquetearon con el sonido punk. Adicional a esto, Gustavo Rowek, miembro fundador del grupo, había manifestado su intención de partir. Con todas esos problemas y desentendidos, Giardino decidió disolver la banda, prometiendo volver a juntarse al menos una vez al año para dar un show. La banda se disolvió finalmente a comienzos de 1998 y Walter decidió llevar a cabo un proyecto solista llamado Walter Giardino Temple, donde después de varios cambios de músicos el sonido obtenido era semejante al de Rata Blanca. Mientras, Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky permanecieron juntos y formaron Nativo. Aunque mantuvo su amistad con Rowek y Berdichevsky, Guillermo Sánchez decidió no formar parte de Nativo y armó su banda Revólver. El desgaste había hecho su parte. El Regreso: Grandes Canciones (2000-2001) Desde que Rata Blanca se separó, Walter recibía ofertas para volver a juntarla. En pleno invierno del 2000, Walter anuncia dos shows, en Buenos Aires y en Rosario, junto a Fernando Scarcella (bateria), Daniel Leonetti (bajo), Miguel de Ipola (teclados), y con Adrian Barilari como cantante invitado. Los conciertos superaron ampliamente las expectativas, y durante los cuales es presentada (en una emotiva e increíble participación del publico) la versión acústica de Mujer Amante junto a un cellista, y un violinista invitados. Desde ese momento tanto Walter y Adrian como el publico se dan cuenta de que la esencia de Rata Blanca sigue intacta y pareciera que el tiempo no hubiera pasado. Durante el show en Bs. As., Daniel Leonetti manifiesta una actitud que lleva a Giardino a tomar la decisión de separarlo de la banda luego del inminente show en Rosario, y como ya estaba confirmada al menos una presentación en Santa Cruz de la Sierra, Bolũvia, Walter llama a Guillermo Sanchez para que integrara la banda tocando el bajo. Siendo ya tres de los míticos integrantes de Rata Blanca, Walter decidió que no podía seguir llamando Temple a la banda. Fue así como Giardino decidió volver a convocar a los restantes ex miembros de Rata, aunque Berdichevsky y Rowek no aceptaron, alegando que preferían mantenerse en su actual banda. De este modo vuelve Rata Blanca, ahora como quinteto, siendo Walter Giardino el único guitarrista, Adrián Barilari el vocalista, Hugo Bistolfi el encargado de los teclados, Sánchez el bajista y Scarcella el baterista. Durante algún tiempo surgió como baterista Raúl Olimpo Hernández Sánchez. Este miembro fugaz de la banda servía únicamente como baterista de apoyo, pero tuvo su oportunidad cuando Fernando Scarcella se lesionó el hombro. Trabajó durante la lesión de Scarcella, que duró un año. Al cabo de dicho período se retiró del grupo. La banda confirma su regreso dando shows por toda América, emprendiendo a principios de octubre una gira por México (18 presentaciones, y llegando a una suma estimada de 30.000 personas), Ecuador, y Colombia para finalizar con un concierto el 19 de diciembre de 2000 en el Teatro Coliseo a sala llena y dejando gente afuera. Unos días mas tarde sale a la venta por el sello Universal el octavo disco llamado Grandes Canciones, conteniendo los grandes éxitos de la banda, y una nueva versión del exitoso tema Mujer Amante en su versión acústica, que volvió a ser un hit en las radios porteñas, consolidando el regreso y la recuperación de la popularidad por parte de la banda. El recopilatorio llegó a Disco de Oro, y al mes su lanzamiento ya llevaban mas de 15.000 copias vendidas. Junto con el exitoso álbum, durante el 2001 realizaron más de 150 conciertos incluyendo España, Latinoamérica y el interior de Argentina. Sobre el final del año, realizaron tres shows a sala llena en el teatro Gran Rex, logrando así una cifra récord de cerca de 400 mil personas que los vieron en vivo. La Trilogía de Oro (2002-2008) «Rata Blanca es una banda gigante, yo diría monstruosa, que te ocupa todo el tiempo y como siempre decimos con Walter, es una banda que tiene pies y cabeza, camina sola, simplemente hay que darle arranque y funciona en forma óptima. Con la trayectoria y el tiempo que llevamos, ya todos sabemos por donde vamos y como darle lo mejor a nuestra gente con sólo mirarnos.». Adrián Barilari. Luego de numerosos shows, la banda vuelve a los estudios para grabar su nuevo material discográfico. El álbum "El camino del fuego" (disco de oro) vio la luz en el año 2002, siendo uno de los más aceptados por los seguidores y por el público en general. Los temas más populares fueron "Volviendo a casa", "La canción del guerrero" y "Cuando la luz oscurece". Para entonces, Walter Giardino se radicó en Madrid, pero eso no le impidió a la banda continuar presentándose en Argentina con un éxito recuperado. El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando un poco la línea, con tintes de hard rock pero siguiendo también su línea de heavy metal, con influencias de Deep Purple y bandas del estilo pesado. Rata Blanca en vivo En el año 2002 realizan dos conciertos en el Luna Park, reuniendo a 23.000 personas entre las ambas funciones. Estos conciertos quedaron registrados en el disco Poder vivo. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo. Tras más de dos años de giras alrededor del mundo, en el 2005 apareció "La llave de la puerta secreta", con clásicos como el tema que dio título al álbum y la balada power "Aún estás en mis sueños", que haría furor las radios para ese año. El disco fue galardonado como Disco de Platino en ventas. El disco seguía la línea del estilo de El camino del fuego, con temas metaleros, rock & roll y un blues, algo inédito en la banda. La presentación oficial se realizó con tres funciones repletas en el Estadio Obras de Capital Federal. Luego, Rata iniciaría una extensa gira por el resto de la Argentina, para luego recorrer el resto de Sudamérica, España y demás países europeos. Fueron tres años de gira presentando el nuevo álbum, hasta que en el 2008 Rata Blanca pudo volver a los estudios para grabar su octavo disco de estudio titulado "El reino olvidado". Dos semanas antes de salir a la venta, ya era Disco de oro. La presentación se llevó a cabo en el Musimundo de la ciudad de Buenos Aires, donde la banda llevó a cabo una firma de autógrafos y entrega del nuevo material discográfico, evento al cual asistieron más de 5.000 personas. El nuevo disco contiene doce temas, siendo los más destacados, "El reino olvidado", que se revelaría como un clásico de Rata con un solo de guitarra con la impronta de los mas pesados estilos del metal neoclásico, "Talismán", "Un día mas, un día menos", "El círculo de fuego" y "El guardián de la luz". La banda realizó la gira de presentación del disco por Sudamérica y Norteamérica. El 5 de junio de 2009 se presentaron en el Estadio Luna Park para la presentación oficial de su más reciente trabajo, colmando la capacidad del lugar habiéndose agotado las entradas más de una semana antes del concierto. El concierto fue arrollador, siendo calificado como una de las mejores actuaciones en vivo del año. Actuaron junto a la finlandesa Tarja Turunen la cual interpretó dos temas clásicos de la banda a dúo con Barilari y un cover de Deep Purple. El concierto fue editado en formato DVD y BluRay. Un mes más tarde, en julio de ese mismo año, Rata Blanca pisó tierras españolas tocando en Miguelturra, siendo teloneados por uno de los grupos más importantes de la región, Zodyark. A pedido de su público, en octubre del mismo año regresan al Luna Park, brindando otro memorable concierto y volviendo a demostrar su incondicional música a su público natal. «The forgotten kingdom» y retiro de Bistolfi (2009 - 2010) Después de haber vendido más de 50.000 unidades del disco "El reino olvidado" y haber arrasado en conciertos a los que asistieron más de 150.000 personas en Argentina y el resto de Sudamérica, Rata Blanca re-lanza su último disco de estudio, pero con la particularidad de que las canciones estaban cantadas en inglés: The Forgotten Kingdom. El vocalista emblema de la banda, Adrián Barilari, alegó no tener buena fonética en el idioma inglés para llevar a cabo la grabación, lo cuál para nada implicó su alejamiento de Rata Blanca, sino que sólo cedió su lugar para la grabación del nuevo material. Por lo tanto, para este nuevo emprendimiento el grupo contó con la participación del escocés Doogie White, uno de los más talentosos y respetados cantantes del rock británico. En el álbum obra no faltan las composiciones épicas, el más potente Rock and Roll y canciones llenas de fuerza, pasión y melodía. El nuevo álbum fue lanzado en la Argentina sólo por tiempo limitado ya que está destinado especialmente al continente europeo y el resto del mundo. Salió a la venta en marzo de 2010 en Europa y Norteamérica, donde las expectativas crecen en torno al flamante material de la banda. Rata Blanca se presento en la Trastienda Club para la presentación de su flamante disco "The forgotten kingdom" con la participación en las voces del escocés Doogie White. El 24 de marzo de 2010 se hizo oficial lo que ya era un rumor, la salida definitiva del legendario tecladista Hugo Bistolfi. La razón de su salida no fue manifestada públicamente y sólo una parte allegada a la banda conoce los reales motivos, los cuales indican que la relación del tecladista con Walter Giardino se había desgastado y derivó en el alejamiento de Bistolfi de la banda. En su reemplazo llega a la banda Danilo Moschen quien ha colaborado con Beto Vazquez Infinity, JAF, Barilari, Logos, entre otros reconocidos artistas. Cabe mencionar que para esta posición también fue tomado en cuenta Miguel de Ipola, quien fuese tecladista de Walter Giardino Temple y de Rata Blanca en su concierto de regreso. Magos, Espadas y Rosas: XX Aniversario (2010 - 2011) y Bodas de Plata (2012) Tras finalizar los shows de la banda con el cantante Doogie White y ya con Danilo Moschen en las teclas, comienzan a palpitar lo que será el aniversario número 20 de su disco más exitoso, Magos, Espadas y Rosas. En 2010 la radio Rock & Pop cumplió 25 años y algunos programas, tuvieron la oportunidad de celebrarlo con un show en vivo en el estudio Norberto Napolitano de "Cuál Es?". Magos, Espadas y Rosas, el disco que consagró a Rata Blanca, el más vendido de la historia del heavy metal en Argentina, cumplía, a su vez, 20 años desde el lanzamiento original en 1990. La idea entonces, de que la banda interpretara el clásico disco en vivo, era un hecho. Una vez realizada la grabación en vivo del disco completo y después de haber sido emitido por la misma radio, a la banda se le ocurrió la idea de lanzar esta nueva grabación en formato de CD como una re-edición del mítico disco que les diera tanto éxito 20 años atrás. Entonces, en junio de 2011, Rata Blanca lanza el disco XX Aniversario Magos, Espadas y Rosas, cuyo contenido son las 7 canciones originales del disco, grabadas en vivo en el estudio Norberto Napolitano de la Rock & Pop. La grabación del mismo solamente fue remasterizada y lanzada tal cual fue grabada, con excepción de las voces que fueron grabadas nuevamente en un estudio aparte. Con esto comenzaron una nueva gira por todo el país y por varios países de Sudamérica, con el nombre de XX Aniversario Tour: Magos Espadas y Rosas. En estos conciertos, la banda realizaba la completa ejecución del disco aniversario, con la inclusión de otras canciones clásicas y varias también de su anterior trabajo discográfico "El reino olvidado". A mediados de 2012 y como parte de la celebración de sus 25 años, a través de las redes sociales promocionaron un nuevo diseño de su página web, que incluía una imagen de un castillo similar al de la portada de su primer disco. Al poco tiempo la banda se presentó el 18 de agosto de en el Teatro Vorterix con Gustavo Rowek, Sergio Berdichevsky y Saul Blanch como invitados. Estos interpretaron dos temas clásicos de el primer disco "Chico Callejero" y "Sólo Para Amarte". El 7 de noviembre de 2012 se presentan como teloneros en el concierto de Kiss en Argentina. A finales de 2012 anuncian una presentación en el Lawn Tennis Club de la ciudad de Buenos Aires, siguiendo con el aniversario de sus 25 años de carrera. Dicho show contó con la participación de los mismos ex-miembros que estuvieron presentes en el anterior recital en el Teatro Vorterix, tocando las mismas canciones junto con el clásico de la banda "El último ataque". Además interpretaron canciones que no tocaban usualmente. Parte del concierto fue transmitido en directo en televisión. A principios de 2013 anuncian en una entrevista radial que se estarán presentando el 18 de mayo en el estadio Malvinas Argentinas, donde tocarán el primer disco completo (junto con Saúl Blanch, Sergio Berdichevsky y Gustavo Rowek) y el cd El Libro Oculto. Reconocimientos Tres de los álbumes de Rata Blanca han sido incluidos entre los mejores 250 del rock iberoamericano: Magos, Espadas y Rosas, El camino del fuego, y El Reino Olvidado. Magos, Espadas y Rosas fue un hito en la historia del heavy metal en español. Lanzado con bombos y platillos, la reacción al disco fue casi inmediata. En las radios comerciales entró el tema Mujer amante, una balada rockera que no tenía similar a otra en la música en español por aquel entonces, y encajó perfecto en un grupo de público alejado a esta música, siendo considerada uno de los mejores temas de todos los tiempos del rock latino en general.Sin embargo, hay que entender que el mundo del metal también celebró la consagración de la banda. Medios especializados, la crítica y los amantes de rock enarbolaron la producción; canciones como "Haz tu jugada" o "Días duros" fueron muy oídos (así como los temas "Preludio obsesivo" y "Otoño medieval" que venían del disco pasado), pero sería La leyenda del hada y el mago, la que se convertiría en un colosal himno metalero internacional, con un solo de guitarra que hasta ahora es recordado. A fines del año 1990 ganaron numerosos premios de los medios de difusión argentinos, entre ellos: Walter Giardino, mejor guitarrista del año; Magos, Espadas y Rosas, mejor álbum del año; La leyenda del hada y el mago y Mujer amante, 1º y 3º mejores temas del año; Adrián Barilari, mejor vocalista del año. La presentación de su tercer material discográfico, "Guerrero del Arco Iris", se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sársfield siendo la primera y única banda argentina en colmar un estadio con su tercer disco y la que más personas llevó a un concierto en la historia del heavy metal en español. Walter Giardino A menos de un mes desde su salida, su noveno disco de estudio, El reino olvidado, se posicionó en los primeros puestos del ranking de discos más vendidos y escuchados del año, desde el mes de agosto. En diciembre de 2009, el programa radial de Mario Pergolini, "Cuál es?", organizó una encuesta a nivel nacional cuya consigna consistió en elegir los 250 mejores temas de la historia del rock nacional argentino. En dicho ranking, el tema épico La leyenda del hada y el mago de Rata Blanca alcanzó el tercer puesto, incluso siendo un tema del año 1990, es decir, casi dos décadas después de haber sido publicado, el tema mantiene a la banda en las filas de las más emblemáticas y consagrándose como himno del rock nacional. También en el año 2009 a poco de presentarse en el Luna Park el día 16 de octubre, el grupo Rata Blanca fue distinguido con dos nominaciones al Mejor Grupo de Rock y también en la categoría Mejor Canción de Rock por "El Reino Olvidado" para el Latin Grammy 2009 que se realizaron el 5 de noviembre en la ciudad de Las Vegas, Nevada (EE.UU.). Hasta la fecha de hoy la banda ha sido consagrada con 6 discos de oro y 1 de platino, haciéndolos la banda de rock latinoamericano más exitosa a lo largo del tiempo. Su segundo álbum titulado "Magos, Espadas y Rosas" ha logrado vender más de 5 millones de copias mundialmente, lo cual le abrió las fronteras a la banda consagrándola no sólo a nivel nacional sino también internacional. Rata Blanca ha abierto puertas históricamente cerradas al rock pesado. Hicieron masiva una música limitada a un pequeño público, llenando teatros y estadios del mundo. El tiempo ha ubicado a la banda como un notable exponente del rock de los noventa, demostrando junto a otros grandes exponentes como Los Redondos, La Bersuit, Caifanes, Heroes del Silencio, entre otros, de que en algún momento el rock de habla español también fue popular y de calidad. Gira Rata Blanca - 1988-1990 Gira Por el camino del Sol - 1990-1991 Gira Guerrera - 1991-1992 Gira El libro oculto - 1993-1994 Gira Entre el cielo y el infierno - 1994-1996 Gira Rata Blanca VII - 1997 Gira Grandes canciones - 2000-2002 Gira El camino del fuego - 2002-2005 Gira La llave de la puerta secreta - 2005-2008 Talismán Tour - 2008-2010 XX Aniversario Tour - 2011-2012 Gira 25 Años - 2012-2013 Integrantes actuales Walter Giardino - Guitarra (1986 - 1997, 2000 - presente) Guillermo Sánchez - Bajo (1986 - 1997, 2000 - presente) Adrián Barilari - Voz (1989 - 1993, 2000 - presente) Fernando Scarcella - Batería (2000 - presente) Danilo Moschen - Teclados (2010 - presente) Pasados Vocales Rodolfo Cava (1986) - como invitado Carlos Perigo (1987) Shito Molina (1987 - 1988) Saúl Blanch - (1987, 1988 -1989, 2012 - 2013**) Mario Ian - (1994 - 1996), (1986, como invitado) Gabriel Marián - (1996 - 1997) JAF - (1989) - como invitado Lowi Novello (1988) - como invitado Otros Doogie White - Voz en inglés (2009 - 2010) Teclados Pablo Duchovny - (1988) - como invitado Hugo Bistolfi (1989 - 1993, 2000 - 2010) Javier Retamozo (1993 - 1997) Miguel de Ipola - (2000) - como invitado Bajista Yulie Ruth (1986) - como invitado Baterista Gustavo Rowek - (1986 - 1997, 2012 - 2013**) Guitarra Rítmica Sergio Berdichevsky - (1986 - 1997, 2012 - 2013*

miércoles, 5 de marzo de 2014

Los Violadores

Los Violadores, también conocidos simplemente como Violadores, fue una banda de punk rock argentina. Fue una de las primeras del género en su país, y es considerada como la primera que obtuvo repercusión masiva a nivel nacional y en Latinoamérica. El grupo nace como derivación de Los Testículos, una banda germinal del género punk fundada por Pedro Braun (Hari-B), publicada en la revista Pelo a comienzos de 1979. Pedro acababa de volver de sus acostumbradas vacaciones europeas, donde visitaba a su familia de Polonia, y había pasado por Londres. Llegó con una gran variedad de discos de Punk, de grupos casi desconocidos para Argentina en esas épocas, tales como: Sex Pistols, The Clash, The Stranglers, The Jam, The Damned, Buzzcocks, Generation X, Ramones, etc. Para él, que luchaba por dominar la guitarra, el descubrimiento de este estilo musical fue toda una epifanía. Como respuesta a esa primera carta apareció Sergio Gramática y toda una cohorte de aspirantes a punk (Beto Mafioso, SS Genocida y otros). Pil Trafa y Stuka aparecerán algo más tarde. Robert Zelazek era otro hijo de polacos, igual que Pedro, y se conocían desde la infancia; a falta de parentesco se consideraban "primos polacos". Cuando arrancan Los Violadores, Robert se incorpora a Trixy y los Maniáticos, otra de las bandas surgidas en esos tiempos del "proto-punk". En esta época, Stuka frecuentaba el circuito del Café Einstein, tocando con Geniol con Coca, Sissi Hansen y Claudio Moure. Primera etapa Aunque comenzaron a tocar a principios de 1980 en pequeños reductos underground y bares, dando su primer recital en julio de 1981, recién en 1983 logran editar su primer disco de nombre homónimo, gracias a Michel Peyronel, baterista de Riff. Luego de este disco, los miembros de la banda deciden que no pueden seguir teniendo a un buen guitarrista en el bajo (Stuka), con lo cual luego llamarían a Robert "El Polaco" Zelazek, quedando así por unos meses como "quinteto". Posteriormente surgirían diferencias de ideas en la banda, que hacen que Hari B. se vaya de ella, quedando así otra vez como "cuarteto". En los primeros años de su carrera, la censura ejercida por la última dictadura cívico-militar les prohibió el nombre, por lo que se hacían llamar "Los Voladores". La banda denota claramente su postura anti-dictadura en su primer disco, grabado entre mayo y junio de 1982, durante la Guerra de Malvinas, y editado recién en 1983, incluyendo el famoso tema número 7 del lado B, llamado Represión. Su primer gran éxito fue Uno, dos, ultraviolento, del disco Y ahora que pasa, eh? de 1985, con palabras Nadsat extraídas del film La Naranja Mecánica. Con la salida del disco Fuera de sektor en 1986, el grupo se consagra en países como Chile y Perú. Este disco se caracteriza por un estilo diferente al de los anteriores, con presencia de teclados y un sonido parecido a bandas como The Cure. En 1987 sale Mercado Indio, retomando el sonido de sus primeros discos, y con un toque de hard rock, con canciones como: Bombas a Londes, Aburrido divertido, Violadores de la Ley y Mercado Indio. Luego de un concierto en el estadio Obras surgen problemas con el manager, Mundi Epifanio, con lo cual esos problemas terminan con la relación de la banda y el manager. Esto también ocasiona la salida del baterista, Sergio Gramatica, que decía que sin "Mundi" Violadores no tendría éxito. Luego de su salida, se incorpora a la banda Sergio Vall. En 1989 editan Y que Dios nos perdone, ya con Sergio Vall en la batería, cuyo tema Contra la pared estaba dedicado al juez federal Alberto Piotti, quien fue el encargado de encarcelarlos luego de una razzia ilegal realizada en el boliche Látex de San Miguel; en esa ocasión se había encontrado Cloruro de amonio (sustancia utilizada para el humo que se usa en el escenario), que fue señalada equivocadamente como cocaína, por lo que debieron pasar varios días a la sombra y soportar titulares de diarios y revistas que los acusaron sin fundamentos. El día 18 de agosto de 1990, tocan en el Estadio Obras Sanitarias de la Capital Federal, con el motivo de grabarun disco en vivo. Este disco se tituló "En vivo y ruidoso", y en el mismo la banda interpreta, junto al tenor Carlos Darío Saidman, una versión implacable de la "Novena Sinfonía-Oda a la Alegría" de Ludwig van Beethoven. A partir de allí, las diferencias internas entre Pil, Stuka y El Polaco Zelazek, hicieron que la banda se fuera quebrando lentamente. Esto se lo puede notar en el disco Otro festival de la exageración de 1991, un disco que no obstante tiene muy buenas canciones, tales como Ruidos, En el circo y Petróleo y sangre, inspirada en los sucesos de la Guerra del Golfo La banda tuvo su primer quiebre y separación en el año 1992, por lo cual se despidieron con dos shows en el Estadio Obras Sanitarias los días 19 y 20 del mes de junio, con varios invitados, entre ellos el grupo inglés U.K. Subs, que en la primera fecha cerraron el show y al día siguiente fueron teloneros. Este hiato duraría tres años, por diferencias entre Stuka y Pil Trafa que ya eran insostenibles para el momento de la separación. Stuka armó Stukas en Vuelo, en cuyo primer disco, Stukas en vuelo (1992), contó con la colaboración de Alejandro Seoane y Sissi Hansen. A este álbum le siguió Interzona 66 (1994) y una producción independiente que se conoce como "el cassette negro", y contiene varios de los temas que más adelante formarían parte del repertorio de Stuk@Pil. Por su parte, Pil trafa pasó a crear el grupo Pilsen junto al "Tucán" (guitarra), Biko (bajo) y Sergio Vall (batería). Esta formación grabó un solo disco titulado Bajo otra bandera(1993). En ese año el conjunto grabó dos canciones en los estudios Synth de Río de Janeiro en enero de 1993, junto a Ronald Biggs, el histórico "ladrón de trenes" que trabajó con los Sex Pistols. Hicieron otras canciones junto a Campino, de Die Toten Hosen, y Steve Jones de los Sex Pistols. Otros temas los grabaron en el boliche Halley Rock Club en el mismo año. Al año siguiente se reforma la conformación de Pilsen, quedando Pil trafa en la voz y cuatro chicos de Villa Urquiza, llamados "Vejez prematura". Con esta formación grabaron el segundo disco del grupo, Bestiario, que fue producido por Steve Jones. Reunión/Segunda etapa Los Violadores se reunieron el 15 y 16 de diciembre de 1995 en Cemento, con una formación compuesta por Pil Trafa (voz), Polaco Zelazek (bajo), Anel Paz (guitarra) y Adrián "Negro" Blanco (batería). Con esta formación editan un disco, Otra patada en los huevos, y luego se separan. En 1999 Stuka y Pil vuelven a encontrarse y forman el proyecto Stuk@PIl, que mezlcaba el punk con bases electrónicas e industriales, y editan el disco homónimo. En el 2001, regresan Los Violadores, integrada en esta ocasión por Pil (voz), Stuka (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (batería). Editaron Lo mejor de Los Violadores (2002), un disco de temas clásicos reversionados de los primeros tres discos. Pil Trafa explicó en una entrevista que decidieron realizar el disco de esa forma porque sentían que había un gran vacío en cuanto a los primeros tres discos, ya que resultan difíciles de conseguir en las bateas. Luego editaron el disco En Vivo y Ruidoso II, grabado en la mítica discoteca Cemento. Ya sin Stuka (reemplazado por "El Tucán" en el 2004, cuando las situaciones de conflicto entre los miembros se hicieron insostenibles), editan el EP Y Va Sangrando (2004) a través del sello independiente Label Record. El EP estaba compuesto por seis canciones. Luego lanzaron Bajo un sol feliz (2006), ahora a través de la multinacional EMI Music. Separación En Noviembre del 2009 salió a la venta su último disco de estudio, titulado Rey o reina. El mismo cuenta con 13 canciones, entre las que se destacan Bombas de gas, Fashion Revolución (homenaje a Ernesto Che Guevara) y Operación no me olvides, entre otras. En la canción Fashion revolution participa Gustavo Fabián "Chizzo" Nápoli, vocalista y guitarrista de La Renga. El disco contó con la producción artística de Martín Carrizo, ex baterista de A.N.I.M.A.L.. En mayo de 2011 fue anunciada oficialmente la separacion definitiva de la banda. El vocalista, Pil Trafa, decidió no trabajar más con la producción de los últimos años, sin el consentimiento de ninguno de los integrantes de la banda. Al poco tiempo tomó la decisión de sacar de la banda a todos sus compañeros de los últimos años. Seguido de esto, El Tucán, el Niño y Sergio Vall fundaron la banda Rey O Reina, que lleva el nombre del último disco de Los Violadores. Integrantes Primera formación (1978) "Los Testiculos" Sergio Gramática: Batería Beto Villaverde: Bajo Hari "B": Guitarra Segunda formación (1980) "Los Violadores" Debutan con Gamexxane en el bajo y en el segundo show, tocan solo Hari Y Sergio (!) Hari B: Guitarra Sergio Gramática: Batería, Voz Stuka: Bajo Tercera formación (1981) Pil Trafa: Voz Hari B: Guitarra Stuka: Bajo Sergio Gramática: Batería Cuarta formación (1983) Pil Trafa: Voz Stuka:Guitarra Robert "Polaco" Zelazek: Bajo Sergio Gramática: Batería Quinta formación (1989 - 1992) Pil Trafa: Voz Stuka: Guitarra (hasta enero de 1992) / Tucán: Guitarra (últimos meses antes de la separación) Robert "Polaco" Zelazek: Bajo Sergio Vall: Batería Sexta formación (1995-1996) Pil Trafa: Voz Robert "Polaco" Zelazek: Bajo Adrian Blanco: Batería Anel Paz: Guitarra Séptima formación (2000) Pil Trafa: Voz Stuka: Guitarra Sergio Vall: Batería Carlos "El Niño" Khayatte: Bajo Octava formación (2004-2011) Pil Trafa: Voz Tucán: Guitarra Sergio Vall: Batería Carlos "El Niño" Khayatte: Bajo Discografía Los Violadores, 1983 Y ahora qué pasa, eh?, 1985 Uno, dos, ultravioladores (EP), 1986 Fuera de sektor, 1986 Mercado indio, 1987 Y que Dios nos perdone, 1989 En vivo y ruidoso (en vivo), 1990 Otro festival de la exageración, 1991 Otra patada en los huevos, 1996 En vivo y ruidoso II (en vivo), 2002 Y va... sangrando (EP), 2004 Bajo un sol feliz, 2006 Rey o reina, 2009 Compilados El álbum, 1988 Grandes éxitos, 1992 Violadores histórico - La verdadera historia, 1996 Obras cumbres, 2001 Lo mejor de Los Violadores, 2002